LENDO A CANÇÃO

Por Leonardo Davino*

Angolana

"Uma esperança morta", "uma ferida aberta", "um carnaval onírico". Elementos da alquimia (instalação) sonora engendrada pelos três amigos (para matar): Juçara Marçal, Thiago França e Kiko Dinucci - a alma tríplice do Metá Metá: "um carmim, um fim, um dó / um agogô, um pus, um som".

Esses e outros versos do disco MM3 (2016) refazem os caminhos do trio, de "um canto perdido na voz incomum", canto que é "marca da felina sonsa que tem asa". Felina que é orixá sirênico urbano, é "escultura quebrada, falo partido, presságio infeliz". A intertextualidade entre as letras das canções - nos versos, expressões e temas des-dobrados - afirma esse canto trágico e lírico da vida nua, crua, épica singular. "Meu amor, eu acho que se a gente for pensar / de repente nem dá tempo de se imaginar", canta a tríade.

Nesse sentido, pensar MM3 como uma instalação não será um erro grave. A autonomia da obra é estabelecida nas dobras dos elementos que retornam. Esses retornos não deixam o pensamento travar e fazem o ouvinte pensar a obra a partir da obra. Além de permitirem a experiência de um mundo criado, inventado, cantado. Ou seja, esse re-tornar (sinônimo de sonar, tonar e ecoar) restaura o desconhecimento de mundo do ouvinte. E presentifica um mundo novo, cujo saber vem do embate com a obra-tribo de "uma beleza disforme, sem rosto, sem nome, sem moderação".

Parêntese: a letra da canção "A imagem do amor", de Kiko Dinucci e Rodrigo Campos, oferece matéria para a reflexão sobre a questão trans: trans-sexual, trans-e, trans-formar, trans-piração. O canto do nascimento de "uma menina tardia dos guias de luz" é ambíguo e metafórico (como toda linguagem artística deveria ser) e tematiza um corpo trans-formado, uma "escultura quebrada" a ferir os "olhos desleais". Fim do parêntese.

Se "de repente nem dá tempo de imaginar", o disco MM3 é "circular dentro de si". Ou seja, esculturaliza o corpo vão, faz o certo virar errado e o vazio virar semente, pó. Assim, engolir o mundo e regurgitar é gesto próprio dessa "boca funil" que "faz o torto voltar a ser regra". Boca cujo som é a amálgama da voz, da guitarra e do sax da trindade artística.

Sendo a dissonância a única possibilidade de acesso à verdade, o som do Metá Metá se rebela contra as aparências da arte que se declara insuficiente para si mesma. Daí que, se a obra é autônoma, ela não é independente e contem o histórico. No caso, os arquétipos e seus ensinamentos ancestrais - a afirmação da desterritorialidade (antropofágica?) da potência afro. O mito da democracia racial aparece em contraponto à histórica distorção domesticadora da ancestralidade. A razão canônica versus a filosofia orecular.

A antropofagia é anterior ao conceito. Daí o pedido-motriz: "Me diz de onde é que vem a sede de cantar, a seiva da canção no sangue tom carmim?", da canção "Angolana", assinada pelo trio. Todo o trabalho da voz de Juçara Marçal, da voz e da guitarra de Kiko Dinucci, do sax de Thiago França, do baixo de Marcelo Cabral e da bateria de Sergio Machado é uma investigação disso.

A Angolana do título é musa evocada e cujo canto tríplice é traduzido no som produzido e dado ao público no disco. A Angolana é anterior à antropofagia. "Só podemos atender ao mundo orecular", anota Oswald de Andrade no Manifesto Antropófago. Orecular é fazer do ouvido oráculo, é estar e ser à escuta. E aqui a Angolana é o oráculo a ser consultado, é "Angoulême" - bússola e desorientação, que "grita um verso a quem passar".

O enigma é mantido, pois os caracteres enigmáticos da Angolana provem do gesto de produzi-la na efemeridade do canto, da canção. Contra o messianismo sem messias do capitalismo, a Angolana está preservada em sua indeterminação matriarcal, no esforço artificialmente frustrado de cantar sua forma. Assim, a Angolana fala como as sereias nas mitologias: uma fala em ruidoso silêncio e que se aproxima do ouvinte através da circularidade do ordinário: "Pra o onde quer que eu vá / vou ao redor de mim", diz o sujeito.

Tomemos como exemplo desses retornos internos que miram "a sina de correr ao redor de mim (de si)" a cor vermelha, o encarnado, a carnação da canção que a Angolana é, o carmim espraiado em todo o disco. "Tem um carmim, um fim, um dó"; "pele tatuada, carne mutilada, o seu dente sangra", "o bisturi, a toalha"; "no sangue tom carmim"; "o vermelho do vinho"; "o be ri omon".

Lembremos que "a cor do pecado é rouge carmim", no canto de Alceu Valença; "eu não consigo evitar / desejo esse seu corpo / cheiro de carmim", canta Benito di Paula; "me suja de carmim / me põe na boca o mel", pede Wando; "uma ponta de cigarro / manchada de carmim / foi a única lembrança / que ficou pra mim", canta Ary Barroso; "guardo o lencinho branco / que esqueceste ao me abandonar / manchado assim pelo carmim que / tirei dos meus lábios quando te beijei", canta Dalva de Oliveira; "Eu quero, quero, quero, é claro que sim / iluminar o escuro com meu bustiê carmim / mesmo quando choro e adivinho que é esse o meu fim", afirma Maria Bethânia; "mamã mamãe, eu quero sim / quero ser mandarim / cheirando gasolina / na fina flor do meu jardim / assim como carmim / da boca das meninas / que a vida arrasa e contamina / o gás que embala o balancê" canta Moraes Moreira. E os exemplos continuam e se condensam no tom da "esperança morta", da "ferida aberta", do "carnaval onírico" do Metá Metá.

Vermelho, vermelhaço, vermelhusco, vermelhante, vermelhão. Se, como diz Riobaldo, "o sertão está em toda parte, o sertão está dentro da gente, levo o sertão dentro de mim e o mundo no qual vivo é também o sertão", a cor vermelha [o encarnado] tinge a escultura sonora erguida no tripé Metá Metá. E evoca os sertões narradores, da “barra do dia foi avermelhando o céu” (O quinze, de Rachel de Queiroz), à “catinga [que] estendia-se, de um vermelho indeciso salpicado de manchas brancas que eram ossadas” (Vidas secas, de Graciliano Ramos).

"(Quem dera) respirar / no peito um novo ar / me perder por um caminho enfim", canta o sujeito de "Angolana". Localizamo-nos na platibanda de onde o sentinela Mano Légua mira e nos ensina a caminhar na trinca e pede: vamos lá, meu bem, experimente a terceira margem. Desse modo, os versos "a imagem do amor / não é pra qualquer / fere os olhos desleais / impele os imortais" são a síntese dos tempos de hoje, quando experimentar ainda é a única trans-perspectiva possível para quem deseja o axé das folhas ("l'ase ewe o"). E "se embrenhar no oco do vulcão / e acender o fogo do estopim: explodir, cantarolar".

***

Angolana

(Thiago França, Kiko Dinucci, Juçara Marçal)

Me diz de onde é que vem a gana de voar

A fome de mirar o horizonte, o fim

Me diz de onde é que vem

A sina de correr

Pra o onde quer que eu vá

Vou ao redor de mim

(Quem dera) respirar

No peito um novo ar

Me perder por um caminho enfim

Me diz de onde é que vem

A sede de cantar

A seiva da canção

No sangue tom carmim

Se embrenhar no oco do vulcão

E acender o fogo do estopim

Explodir, cantarolar

Malabares, bicho, cão

No vermelho do vinho

Na flecha partida

No chão

Querubim

* Pesquisador de canção, ensaísta, especialista e mestre em Literatura Brasileira pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e doutor em Literatura Comparada, Leonardo também é autor do livro "Canção: a musa híbrida de Caetano Veloso" e está presente nos livros "Caetano e a filosofia", assim como também na coletânea "Muitos: outras leituras de Caetano Veloso". Além desses atributos é titular dos blogs "Lendo a canção", "Mirar e Ver", "365 Canções".