BETO GUEDES, NOVELLI, DANILO CAYMMI E TONINHO HORTA
“O primeiro disco que eu participei como intérprete foi um disco gravado no Rio de Janeiro, nos estúdios da antiga Odeon, hoje EMI. Foi um disco que eu tive o prazer de fazer junto a três grandes amigos, que são o Beto Guedes, o Danilo Caymmi e o Novelli. Isso foi em 1973, um ano após o lançamento do primeiro “Clube da Esquina”. A idéia original dos produtores era, no embalo do “Clube 1”, lançar outros discos de membros do “Clube”. O problema é que a gravadora não estava disposta a investir os recursos necessários para a realização de 4 discos, então resolveram juntar estes quatro compositores e fazer um só, que ficou conhecido como o “Disco dos 4 no Banheiro”. A foto do disco, realizada e idealizada pelo grande Cafi, foi justamente um reflexo desta proposta da gravadora: fomos até o banheiro e tiramos a foto dentro de um Box, bem apertados. Em outras palavras, as condições que a EMI nos deu, naquela época, para a realização do trabalho. De toda forma, é um disco muito admirado e que trouxe grande alegria em sua realização..." (Toninho Horta)
Faixas: 01 - Caso Você Queira Saber (Beto Guedes, Marcio Borges) Vocais e violão: Beto Guedes
O carioca, Jota Maranhão, herdeiro de uma estirpe quase em extinção, a da nobreza dos compositores de fino trato, bordadeiro exímio das harmonias e melodista mágico pela possibilidade de aliar a beleza ao vigor, lança no Rival Petrobras seu cd “Virtude”, com participações especiais de Jorge Vercillo, Altay Veloso e Paulo César Feital.
“Virtude” é o resgate da mais pura Música Brasileira, apresentando a riqueza rítmica-criativa do compositor e dividindo, como é característica da personalidade doadora de Jota, alguns momentos que, sem dúvida, irão tornar comoventes, com seus parceiros Jorge Vercillo, Paulo César Pinheiro, Paulo César Feital e Moacyr Luz.
Será bonito, ouvir na voz do compositor, canções gravadas por estrelas como Nana, Emilio, Aragão e Vercillo, por exemplo. Assim será com músicas conhecidas como “Encontro da Águas”, “Flamboyant” e “Retrós”, onde o criador haverá de fundir-se à criação. É o trabalho de um Jota Maranhão intérprete, performático e totalmente contemporâneo.
Esperamos que o Brasil tome conhecimento através dos seus incontáveis palcos, do gigantismo desse compositor “cariocão” e “brasileiríssimo” e, que pouco a pouco, aproxima-se mais de Deus através das suas VIRTUDES!
Cantor, compositor de mão cheia e dono de um carisma impressionante, o músico estréia turnê de seu novo álbum intitulado VIRTUDE.
O cantor e compositor Jota Maranhão cai na estrada a partir de setembro com a turnê de seu mais recente álbum intitulado VIRTUDE. Jota Maranhão (que apesar do sobrenome é carioca da gema) é oriundo de uma família de artistas. Começando cedo no mundo da música, ainda pequeno (aos quatro anos) já tinha suas primeiras aulas de teoria musical; mas foi, quando já adolescente, ele ganhou uma bateria de aniversário e resolveu dedicar-se de corpo e alma ao mundo da música. Em pouco tempo Jota já escursionava com artistas de sucesso da época como Nara Leão, Vinícius de Moraes, Jerry Adriane entre outros. Em seguida, não se satisfeito apenas com o ritmo, passou a tocar outros instrumentos como o piano e o violão que o levaram, finalmente, ao oficio da composição. Foi a partir da década de 80 que o músico deu lugar ao expressivo compositor participando de diversos festivais. Em 1980 participou do MPB Shell, festival da tv Globo, onde teve sua música “Anunciação” em parceria com Paulo César Feital, entre as finalistas, defendida brilhantemente por Zezé Motta, o que acabou valendo a Jota Maranhão o convite para gravar seu primeiro disco lançado no ano seguinte pela Gravadora Copacabana.
Após esse primeiro trabalho, logo seu trabalho como compositor começou a ser requisitado e foi gravado por pessoas como Nana Caymmi, Olívia Hime, Cristina Santos, Lucinha Araújo (músicas escolhidas por Cazuza), o saudoso Jessé entre outros mais. Já na década de 90, foi a vez de relevantes intérpretes gravá-los como Danilo Caymmi, Margareth Menezes, Pery Ribeiro, Pena Branca e Xavantinho, outra vez Zezé Motta, Emílio Santiago, Jorge Aragão e por seu parceiro Jorge Vercilo. Com o aval desses expressivos nomes e suas respectivas gravações, Jota Maranhão sacramentou seu nome entre os grandes compositores da nossa música popular brasileira. Ainda na década de 90 lançou mais um trabalho em disco, com novas parcerias e novas propostas. Sua música “capataz”, regravada por quatro intépretes, ganhou vários festivais e foi tema da novela “Pacto de sangue” da tv Globo. Além desse tema “Encontro das Águas” em parceria com Jorge Vercilo, foi tema da novela “Mulheres de areia”, também da tv Globo, na voz de Maurício Mattar, que até o momento tem cinco regravações, inclusive com Jorge Aragão e Jorge Vercilo “Ao vivo” como uma das músicas mais utadas nas rádios do Brasil no ano de 2004. Mas não fica por aí, como um mágico fez com que outras canções saísse de sua cartola para embalar novas novelas como “infinito amor”, também em parceria com Jorge Vercilo, que compôs a trilha de “A indomada”, novela da tv Globo, e mais uma vez na novela “Força de um desejo” sua música “Dono de mim” foi ouvida na voz de Sandra de Sá. Ao longo desses anos de composição, Jota tornou-se parceiro de grandes poetas como Paulo César Pinheiro, Paulinho Rezende, Altay Veloso, Di Mostacatto, Moacyr Luz, Amaral Maia, Sergio Souto, além dos já citados Paulo César Feital e Jorge Vercillo. Hoje suas músicas podem ser ouvidas em partes do mundo como Japão, Korea, Malásia, Filipinas, Tailândia, Singapura, Portugal, França, Austrália... Jota atualmente possui mais de cinqüenta músicas gravadas nesses seus anos na estrada da boa música brasileira.
Tenham a oportunidade de conhecer alguns trabalhos deste grande músico e compositor carioca:
NAVEGANTES (1981)
Ficha técnica: Produtor fonográfico: som indústria e comércio s.a. Direção artística: luiz mocarzel Produtor executivo: otávio augusto Técnicos de gravação: zilmar araújo e paulo roberto Técnico de mixagem: roberto marques Arranjos e regências: otávio augusto e geraldo vespar Técnico de corte: sílvia r. nascimento Foto: carlos alberto gordon Lay-out: jota maranhão Arte: jurandir g. silveira Estúdio: do-re-mi/são paulo/sp - 24 canais
Músicos: Abreu: bateria Cláudio: baixo Casali, Mário Bruno e Fernandinho: teclados Edson: violão Edson: viola Bira: percussão Boneca: bandolim
Faixas: 01 - Amazônia (Jota Maranhão - Amaral Maia) 02 - Navegante (Sérgio Souto e Jota Maranhão) 03 - Profundamento só (Jota Maranhão - Amaral Maia) 04 - A beira do sol (Jota Maranhão - Amaral Maia) 05 - Cruz de satanás (Jota Maranhão - Amaral Maia) 06 - Moral da história(Jota Maranhão - Amaral Maia) 07 - Anunciação (Jota Maranhão, P. César Feital e D. Feital) 08 - Mau tempo (Jota Maranhão - Amaral Maia) 09 - Capataz (Jota Maranhão) 10 - Águas passadas (Jota Maranhão - Amaral Maia)
LÁ DE CALCUTÁ (1986)
Ficha Técnica: Criação gráfica e direção de arte: cláudio sendin Fotos: walmor oliveira Desenho do logotipo, arte final e montagem: jepherson cordeiro Técnico de gravação e mixagem: moraes Montagem: odilon Corte: milton araújo Produtor executivo: moacyr luz Produção de apoio: jader maranhão Direção musical: jota maranhão Produtor fonográfico: acre produções artísticas Realização: calcutá produções de arte Gravado e mixado no estúdio f
Faixas: 01 - Mil léguas (Jota Maranhão) 02 - Vinte passos (Jota Maranhão - Moacyr Luz) 03 - Mais e mais (Jota Maranhão - Moacyr Luz) 04 - Lá de calcutá (Jota Maranhão) 05 - Beleza marginal (Jota Maranhão) 06 - Natureza (Jota Maranhão - Amaral Maia) 07 - Rara maravilha (Jota Maranhão - Amaral Maia) 08 - Penas de passarinho (Jota Maranhão) 09 - Vida à toa (Jota Maranhão)
Famoso pelo documentário de Win Wenders, o Buena Vista Social Club é uma das maiores atrações da Mimo 2009
Por José Teles
Nos anos 40 e 50, tocava-se muito música cubana no Recife e eram constantes as apresentações de artistas da ilha caribenha nas emissoras locais de rádio. Bievenido Granda, crooner do célebre grupo Sonora Matancera, até andou gravando frevo e baião na Rozenblit. A Cubana, onde acontecem bailes movidos à música cubana de Edinho Jacaré, no Alto Bela Vista, é um resquício dos tempos em que se ouviam e dançavam os sons de Cuba por aqui. Porém, a onda passou. No entanto, ainda aos poucos, os músicos cubanos estão voltando. E quem vem de Cuba agora é um grupo de peso, o Buena Vista Social Club, que se tornou famoso mundialmente pelo documentário dirigido pelo alemão Wim Wenders. O grupo irá se apresentar no próximo sábado, na Praça do Carmo, em Olinda, na programação da 6ª edição da Mostra Internacional de Música de Olinda, a MIMO. O que poderá vir a desencadear uma nova onda de música da ilha em Pernambuco.
Quem acredita nisso é o alaudista Barbarito Torres, que participou do citado documentário: “Todos os artistas cubanos que estão se apresentando agora no Brasil, os que integram o projeto Buena Vista Social Club, como a senhora Omara Portuondo, Amadito Valdés, eu mesmo, junto com figuras jovens, feito a cantora Idania Valdés, que nos acompanha, ou a senhora Teresa Caturla, outra grande figura cubana, estão muito felizes de vir para cá e contribuir para estreitar os laços musicais entre nossos países. Os músicos cubanos sentem grande admiração pela música e os músicos brasileiros porque este País, como Cuba, é uma potência em sua música popular. Em meu caso particular, sempre quis visitar o Brasil para oferecer a minha música”.
Recentemente, alguns dos cubanos que vêm com o Buena Vista Social Club participaram do CD Rhythms del mundo, com roqueiros americanos e ingleses interpretando clássicos do rock em levada cubana. Já foram gravados dois volumes. O percussionista Amadito Valdés, outro veterano, conta ter ficado bastante gratificado com o projeto: “Esta ideia feliz foi de Kenny Young, presidente da ONG APE, da Inglaterra, com o objetivo de arrecadar fundos para as crianças vítimas do tsunami que atingiu a Ásia em 2004”.
Barbarito Torres é da mesma opinião do colega de banda, mas diz que o grupo não vai tocar músicas deste disco, na apresentação em Olinda. “Bem, não posso garantir que tocaremos algum destes temas em Olinda, pois estamos trabalhando com um repertório que não inclui nenhum destes clássicos. Porém, por que não preparar outra apresentação no Brasil que inclua estes temas? Assim agradamos ao público e teremos oportunidade de voltarmos a tocar aqui, que tal a ideia?” brinca.
TRADIÇÃO E MODERNIDADE
Tidos como tradicionalistas, os músicos do Buena Vista Social Club nesta formação que vem a Pernambuco, trazem também músicos jovens. Hoje, em Cuba, a tradição convive harmoniosamente com a modernidade, o son, um dos mais tradicionais ritmos cubanos, pode ser feito com rap. Amadito Valdés, considerado um dos mestres da percussão em seu país, garante que vê com bons olhos as fusões que estão sendo feitas em Cuba: “A nossa música sempre se deixou influenciar por correntes estrangeiras, e também serviu de ingredientes para a música estrangeira”.
Barbarito Torres teceu um comentário mais alongado sobre o atual retrato da música em Cuba: “Temos músicos jovens fazendo música muito boa com estas influências. É o caso de Ogguere, por exemplo, o grupo Orisha, a formação interativa do pianista Robertico Carcasés, integrada por jovens bastante talentosos, com uma música de um alto nível de qualidade e criatividade. No meu caso, cada vez que me convidam, e que posso fazer algo com eles, sempre aceito. Em Cuba, os músicos jovens conhecem a música tradicional cubana e trabalham em suas criações. Por exemplo, tenho um filho que é jovem e toca música tradicional comigo em nossa banda, um projeto meu de música tradicional, e ele também faz música cubana contemporânea. Atualmente, está trabalhando com uma cantora cubana muito jovem, muito talentosa, Laritza Bacallao, que faz música contemporânea sem, no entanto, desdenhar a tradicional. Realizam suas versões com todas influências modernas que têm em suas formações”.
Um dos nomes de destaque na formação da Buena Vista Social Club que aparece no filme de Wim Wenders é o de dona Omara Portuondo, que se tornou ainda mais conhecida no Brasil depois que gravou CD e DVD com Maria Bethânia, com quem também fez shows. A cantora, porém, não vem com o grupo para a Mimo. Barbarito explica que ela não saiu do Buena Vista, que, na verdade, não é exatamente um grupo mais um projeto coletivo, no qual eventualmente músicos se reúnem e viajam fazendo apresentações: “Ela se apresenta em algumas ocasiões com a orquestra do Buena Vista. Recentemente esta orquestra fez uma turnê pela Europa e Omara participou de alguns concertos. O que acontece é que quase todas as pessoas do Buena Vista Social Club, antes de participar do projeto, tinham seus grupos já reconhecidos e seus trabalhos com outras bandas. Eles se reuniram naquela época para este projeto convidados por Juan de Marcos González (ele foi o responsável por redescobrir músicos como Ibrahim Ferrer e Compay Segundo). Foi gravado aquele disco e, em seguida, veio o documentário, uma história que todos vocês conhecem”. Barbarito acrescenta que a atual formação não tem ainda disco gravado, porque se reuniu para algumas apresentações no Brasil.
ACENO DE OBAMA
No segundo volume do citado Rhythms del mundo, há uma foto e uma mensagem do presidente norte-americano Barack Obama comentando o projeto. Mais um aceno de Obama às pazes com Cuba e provável fim do embargo que o país amarga há décadas. Barbarito Torres, sem nunca falar pelo grupo, acha que o presidente americano vem dando sucessivas mostras de boa vontade em relação à ilha: “Pessoalmente, acho que foi muito bom para o povo dos Estados Unidos ter elegido Obama. Vemos isto como algo positivo. E temos fé que ele reconheça que Cuba tem direito a realizar seus projetos, como qualquer outro país, sem pressões de tipo algum. Todos sabemos que o embargo é bastante injusto e é algo que tem que terminar”.
Alguns dos 12 músicos que integram o Buena Vista testemunharam a situação de Cuba antes de Fidel Castro chegar ao poder, quando o país era uma espécie de cassino para turistas americanos ricos, com forte domínio da máfia. Indagado se não teme que, com uma abertura, o fim do embargo, o país possa voltar a ser o que era antes, Amadito Valdés, é curto e grosso: “Não há perigo de isto acontecer”.
Nascido numa família de artistas, Didier Lockwood começou a tocar aos 6 anos e já era um pianista premiado na adolescência. Nos anos 70, eletrificou seu violino, influenciado por Jean-Luc Ponty. Logo depois, ingressou na Magma, uma banda de jazz-rock que fez um tremendo sucesso na Europa. Pupilo do legendário violinista Stéphane Grappelli, Didier foi convidado, aos 21 anos, pelo pianista Dave Brubeck para tocar com ele no Carnegie Hall, em Nova York. Dono de uma carreira brilhante e eclética, este violinista francês já atuou com alguns intérpretes da pesada, como Miles Davis, Herbie Hancock e os irmãos Wynton e Branford Marsalis. Em quase 50 anos de carreira, Didier Lockwood realizou mais três mil shows, gravou 30 álbuns e deu três voltas ao mundo em turnês.
Concerto - DIDIER LOCKWOOD E RICARDO HERZ - Convento de São Francisco (João Pessoa/PB) (20h30)
PROGRAMAÇÃO - DIA 03
Fernando Sodré
A obra de Fernando Sodré confirma, mais uma vez, a tradição mineira de fornecer ótimos instrumentistas para o cenário popular. Junto ao seu luthier, o jovem desenhou uma viola caipira de 14 cordas, cujos principais atributos são o timbre único e maior extensão harmônica. É por essas e outras que o nome do violeiro vem conquistando público e crítica nos últimos anos. Além do trabalho original, Sodré é um hábil tocador de viola caipira. Influenciado pela música de Tom Jobim, Raphael Rabello, Milton Nascimento, Pat Metheny e Paco de Lucia, lançou dois álbuns fora de série: 'Fernando Sodré' e 'Rio de Contrastes'. No primeiro, interpreta canções próprias, parcerias e relê temas conhecidos. No segundo, experimenta uma formação bem inusitada para viola: baixo fretless, bateria, violão e gaita. Apaixonado pela música instrumental brasileira, o violeiro trabalha com afinco para aprimorar o instrumento e valorizar a composição. Acostumado a misturar cordas com o bandolinista Hamilton de Holanda, o baixista Thiago do Espírito Santo e o violonista Daniel Santiago, três bambas da atualidade, Fernando Sodré apresentará temas como “Baião quebrado” e “Calangada”, ambas dele, na Mostra Internacional de Música em Olinda.
Cinco dos mais experientes músicos de sopros do país, eles traduzem o Brasil de idéias nítidas e você percebe de longe como valorizam a tradição em suas escolhas sonoras. Sim, estamos falando de David Lopes e Maico Lopes (trompetes), Antonio Augusto (trompa), Marco Della Favera (trombone) e Eliezer Rodrigues (tuba), que há 15anos aperfeiçoam juntos, a sonoridade do Art Metal Quinteto. O trabalho começa bem antes dos requintes interpretativos: eles sabem garimpar como ninguém um repertório nacional feito exclusivamente para metais. Em três álbuns que caíram no gosto da imprensa, um deles feito em parceria com a Banda Anacleto de Medeiros, o quinteto resgatou a memória de compositores relevantes, porém desconhecidos ou esquecidos, entre eles os famosos Bonfiglio de Oliveira e o próprio Anacleto mais João Elias da Cunha, Zulmira Canavarros e os amazônicos Ernesto Dias Theóphilo Magalhães, Cincinato Ferreira Júnior, Meneleu Campos e Henrique Gurjão. 'Da renascença ao jazz' foi um dos melhores discos instrumentais de 1995 e o recente 'Dezenovevinteum – Uma história para ouvir' (2008) é considerado um documento sonoro da produção brasileira para metais do final do século XIX até os dias que correm. Depois de se apresentar nas melhores salas de concerto do país, gravar para rádio e televisão e receber convites para apresentar ao vivo os achados de sua intensa pesquisa, o Art Metal fará um concerto na MIMO no dia 3 de setembro, às 19h, na Igreja do Rosário dos Homens Pretos de Olinda. Imperdível, claro!
Vencedor do Júri Popular e terceiro lugar do Prêmio Visa 2004 - Edição Instrumental, o paulistano Ricardo Herz tem uma sólida formação acadêmica e atua tanto na música erudita quanto na popular. Estudou na Berklee College of Music em Boston, EUA, e no Centre des Musiques Didier Lockwood, na França. Violinista, compositor e arranjador de mão cheia, vem divulgando seus dois primeiros discos ('Violino popular brasileiro', de 2004, com direção artística do bandolinista Hamilton de Holanda e 'Brasil em 3 por 4', de 2007, com arranjos autorais para valsas famosas). Além do trabalho solo, Ricardo Herz é integrante da Orquestra do Fubá, dedicada ao forró, do grupo Tekere, de jazz afro-brasileiro, e do duo com Didier Lockwood. Atualmente, é professor de música brasileira do curso de Didier.
Concerto - FERNANDO SODRÉ - Convento de São Francisco (Olinda/PE) (18h)
Mostra de Cinema - Orquestra dos Meninos - Pátio da Igreja da Sé (18h30)
Concerto - ART METAL QUINTETO - Igreja Rosário dos Homens Pretos (Olinda/PE)(19h)
Concerto - DIDIER LOCKWOOD E RICARDO HERZ - Igreja da Sé (Olinda/PE)(20h30)
PROGRAMAÇÃO - DIA 04
St Petersburg String Quartet
Colecionadores de prêmios e aplausos no mundo inteiro, o St Petersburg String Quartet vai abrir as comemorações pelos seus 25 anos em Olinda. Formado pelas violinistas Alla Aranovskaya e Alla Krolevich, pelo violoncelista Leonid Shukayev e pelo violista Boris Vayner, o quarteto é um dos mais bem cotados no ranking de duas revistas especializadas, a americana Stereo Review e a inglesa Gramophone. Dizem que uma coletânea de clássicos só está realmente completa quando traz gravações destes músicos extraordinários, que atuaram em grandes orquestras e estudaram com grandes mestres. Entre 1999 e 2003, ocuparam o cobiçado posto de quarteto residente do Oberlin Conservatory of Music. É o mais antigo conservatório americano e um dos mais conceituados, famoso também pelo rigor dos exames adicionais. Em 2005, duas peças se moveram no xadrez, tornando o jogo mais brilhante: em janeiro, Boris Vayner assumiu a viola do grupo e em outubro, a violinista Alla Krolevich retornou ao quarteto após um longo intervalo, vivido em Israel. De lá para cá, juntos, os quatro aperfeiçoaram a excelência em repertórios complexos, de Mozart e Beethoven, de Schubert e Ravel. Também são diversos os lugares onde fizeram recitais nas últimas temporadas - Alemanha, México e em festivais nos Estados Unidos, incluindo o célebre Lincoln Center, em Nova York. No ano passado, tocaram em Washington, no Schleswig-Holstein Music Festival e no Amsterdam Concertgebouw. Para a MIMO, o St Petersburg String Quartet prepararou peças de Tchaikovsky, Schostakovski e Mendelssohn. Bravo!
Professor da MIMO para Iniciantes, Jerzy Milewski é um violinista polonês naturalizado brasileiro. Foi considerado um prodígio aos seis anos, quando começou a estudar música. Cursou a Academia de Música de Varsóvia e tocou nos mais importantes teatros da Europa, da Ásia e das Américas com a Orquestra de Câmara Nacional da Polônia. Há quase 40 anos mora no Brasil com a mulher, a pianista Aleida Schweitzer. Juntos, desenvolvem concertos didáticos em escolas e universidades. Jerzy já tocou e gravou com o violonista Raphael Rabello, o pianista Luiz Eça, o cantor e compositor Paulinho da Viola, o flautista Altamiro Carrilho e o acordeonista Sivuca. É um difusor da obra do violinista mineiro Flausino Vale e da música polonesa.
Trio de Câmara Brasileiro
Dizem que o Brasil é o país dos violonistas. Faz sentido. Impossível esquecer as heranças musicais de Baden Powell, Raphael Rabello, Dino Sete Cordas e Canhoto da Paraíba. Canhoto, por exemplo, revive agora no álbum de estreia do Trio de Câmara Brasileiro. Formado em 2003 pelo violonista e diretor musical Caio Cezar, pelo bandolinista Pedro Amorim e pelo cavaquinista Alessandro Valente, o conjunto vai arremessar na MIMO, em primeiríssima mão, o repertório de 'Saudade de Princesa'. Em 1997, Caio e Canhoto, amigos de longa data, se reencontraram em Recife e partiram para uma série de concertos juntos, cujo objetivo maior era transformar as apresentações num disco de inéditas. Na época, Canhoto sofreu um acidente vascular cerebral e ficou com o lado esquerdo do corpo paralisado. Caio assumiu a tarefa sozinho e localizou 25 composições jamais gravadas do amigo. Chamou Pedrinho e Alessandro para desbravar estes choros, valsas e canções da melhor qualidade. Os três imprimiram um tratamento camerístico nas refinadas melodias de Canhoto, cuja sonoridade é, ao mesmo tempo, simples e complexa, singular e plural, regional e universal. Olinda assistirá a este concerto com maravilhas como “Visitando Recife”, “Tua imagem” e “Reencontro com Paulinho”, feita para o amigo e admirador Paulinho da Viola. Das inéditas, o público terá o gostinho de ouvir o choro “Agudinho”, a valsa “Sorriso de Vitorinha” e a faixa-título, homenagem à de Princesa Isabel, cidade-natal do grande Canhoto da Paraíba.
Toninho Horta
As canções de Toninho Horta são adoradas até por quem desconhece a autoria. Guitarrista, compositor e arranjador de uma sofisticação sem igual, o mineiro busca inspiração nas coisas mais simples da vida, como a cadelinha Diana e o jipe Manuel. Certa vez, o guitarrista americano Pat Metheny escreveu que seus acordes desafiam a lei da gravidade - porque sobem quando o previsível seria descer às notas mais graves. Em poucas palavras: ele é um virtuose com pleno domínio harmônico e melódico. Considerado um dos músicos mais influentes do século XX, Toninho entrou duas vezes na seleção dos dez maiores guitarristas de jazz, da revista inglesa Melody Maker. Toninho Horta nasceu em Belo Horizonte e seu primeiro instrumento foi o bandolim, por incentivo do pai, o maestro e funcionário público João Horta. Aos 10 anos, já tentava desvendar os mistérios do violão e, aos 14, emplacou 'Flor que cheira a saudade' no vinil do conjunto de Aécio Flávio. No mesmo ano, foi apresentado a um garoto que tocava baixo e tinha um vozeirão, chamado Milton Nascimento. Logo depois, conheceu a turma que criaria o legendário Clube da Esquina: Fernando Brant, Márcio Borges, Nelson Ângelo e os irmãos Beto e Lô Borges. Com eles e mais alguns, escancarou as portas do eixo Rio-São Paulo para os artistas mineiros. No Brasil, Toninho acompanhou Elis Regina, Chico Buarque, Gal Costa, João Bosco, Nana Caymmi, Edu Lobo e Joyce, entre muitos outros. Lá fora, dividiu a cena com músicos consagrados como Wayne Shorter, Gary Peacok e Toots Thielemann. Já gravou cerca de 20 discos individuais e com parceiros do tamanho de Arismar do Espírito Santo e Flávio Venturini. E toda essa experiência você vai assistir na MIMO.
'Orquestra Residente' do Curso de Regência do maestro Isaac Karabtchevsky, a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa (OSBM) é formada por 105 jovens músicos. Advinda do projeto ‘Música nas Escolas’, a OSBM atende 22 mil crianças e adolescentes em 72 escolas da rede municipal de ensino de Barra Mansa. A Orquestra é compostas por 105 músicos, e interpreta um vasto repertório e, inclusive, já apresentou peças de compositores americanos em primeira audição no Brasil. No currículo, destaque para os recitais que fizeram ao lado de solistas, como os pianistas Maria Clodes Jaguaribe, Gustavo Torres e Virginia Hogan e a violoncelista alemã-israelense Ina Joost. Em 2007, foram aplaudidos de pé no Rio International Cello Encounter. Foi a glória para os bolsistas da orquestra, todos entre 14 e 24 anos, naturais de Barra Mansa. Em 2008, acompanharam na MIMO a cantora lírica Eliane Coelho, carioca radicada há três décadas na Europa.
Programação - Dia 04 (Sexta-feira)
Concerto - ST. PETERSBURG STRING QUARTETO - Mosteiro de São Bento (Olinda/PE)(18h)Concerto - DUO MILEWSKI - Ordem Terceira do Carmo (Recife)(17h)
Mostra de Cinema - Nós Somos um Poema - Seminário de Olinda (18h)
Concerto - TRIO DE CÂMARA BRASILEIRO - Convento de São Francisco (Olinda/PE)(18h30)
Mostra de Cinema - Música é Perfume (Maria Bethânia) - Pátio da Igreja da Sé (18h30)
Concerto - TONINHO HORTA - Seminário de Olinda (Olinda/PE)(19h)
Concerto - ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRA MANSA - Igreja da Sé (Olinda/PE)(20h30)
PROGRAMAÇÃO DIA 05
Quinteto Sopro Brasil
O Quinteto Sopro Brasil é um dos mais promissores grupos de câmara do Nordeste. Seus integrantes são professores do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco e mantém prósperas carreiras individuais. Com apenas dois anos atuando no cenário artístico, o grupo já fez diversas apresentações em Pernambuco e realizou a primeira turnê internacional passando por várias universidades dos Estados Unidos como Memphis, Iowa, Amherst, New York e Greenville. Focado na pesquisa e execução de repertórios brasileiros para a formação que reúne flauta, trompa, clarineta, oboé e fagote, o Quinteto passeia por obras dos séculos XVIII, XIX e XX, com especial ênfase nos compositores brasileiros contemporâneos.
Antonio Nóbrega
Artista ímpar, Antonio Nóbrega é cantor, rabequeiro, brincante, dançarino e pesquisador. Natural de Recife, estudou violino clássico e canto lírico. Nos anos 70 participou do Quinteto Armorial, com o qual gravou quatro discos e excursionou pelo mundo divulgando a música tradicional nordestina. A partir de 1976 começa a conceber seus próprios espetáculos, misturando dança, artes cênicas e música. Pesquisador de dança e música brasileira, radicou-se em São Paulo em 1983 e ajudou a implantar o Departamento de Artes Corporais da Unicamp. Nóbrega revelou-se um fenômeno, ao conseguir unir a arte popular com a sofisticação. Tem vários CDs gravados e um DVD “Lunário Perpétuo”, no qual apresenta um raro momento de magia ao cantar o romance de Riobaldo e Diadorim, extraído de Grande Sertão: Veredas, do escritor Guimarães Rosa. Formada pelo bandolinista Marco César, a Orquestra Retratos do Nordeste apresenta uma formação instrumental de Cordas Dedilhadas, inédita na América Latina. Muito elogiada por seu alto nível artístico, a orquestra concentra suas forças na ampliação, execução e divulgação da música nordestina popular erudita.
Concerto - ST. PETERSBURG STRING QUARTET - Basílica do Carmo (Recife) (17h)
Concerto - QUINTETO SOPRO BRASIL - Igreja Rosário dos Homens Pretos (Olinda/PE)(18h)
Mostra de Cinema - Raphael Rabello - Seminário de Olinda (18h)
Mostra de Cinema - Um Homem de Moral (Paulo Vanzolini) - Pátio da Igreja da Sé (18h30)
Concerto - ANTONIO NÓBREGA E ORQUESTRA RETRATOS DO NORDESTE - Seminário de Olinda (Olinda/PE) (19h)
Concerto - BUENA VISTA SOCIAL CLUB STARS - Palco Praça do Carmo (Olinda/PE)(21h30)
PROGRAMAÇÃO DIA 06
Orquestra MIMO
Os concertos enlevam o público, mas as ações educativas da MIMO semeiam as carreiras artísticas dos jovens músicos que vêm a Olinda na intenção de praticar músicas de câmara e orquestral e desbravar repertórios. Para tanto, uma equipe de instrumentistas com vasta experiência didática e interpretativa, atuante nos cenários popular e erudito em suas diversas formações, se reúne para comandar as Oficinas de Formação de Orquestra. E o primeiro resultado deste trabalho é uma orquestra formada por alunos dos cursos. Nesta edição, a Orquestra MIMO será regida pelo Maestro Duda, que também ocupará a cadeira de 'Compositor Residente' do festival.
Orquestra Sinfônica do Recife
A Sinfônica do Recife, a mais antiga orquestra do país em atividade ininterrupta, prestes a fazer 80 anos de existência, será regida na MIMO pelo maestro Isaac Karabtchevsky. Fundada pelo maestro Vicente Fittipaldi com esforços de Walter Cox e do compositor Ernani Braga, a OSR realiza uma média de 32 concertos anuais, divididos em oficiais, especiais, multimídias, populares (estes, ao ar livre) e comunitários (que levam repertórios clássicos às comunidades). Sob os cuidados de seu diretor artístico e regente titular Osman Gioia, a OSR gravou em 2005 o premiado CD “Sivuca Sinfônico” e, em 2008, “Pixinguinha Sinfônico Popular” (Série Pixinguinha), todos bastante elogiado pela crítica especializada. Nome que dispensa apresentações, o paulistano Isaac Karabtchevsky nasceu numa família russa e se tornou a maior referência em regência no Brasil. São incontáveis as suas contribuições para o segmento, nos cerca de 40 anos de carreira. É diretor musical da Orchestre National des Pays de la Loire, na França e, no Brasil, é diretor artístico e regente titular da Orquestra Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro e da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.
Jam da Silva
Natural de Recife, Jam da Silva é bem mais do que baterista ou percussionista, instrumentos que domina de olhos fechados e, quase, de mãos atadas. Isso porque o material de suas composições vem do sons da rua. O artista anda para cima e para baixo com um computador portátil e grava nele todos os ruídos que instigam a sua percepção, sejam conversas em ônibus, orações em mesquitas, o passo ritmado de um pescador no beira mar. E, embora tenha estudado na Universidade da Música por cinco anos, são as ruas que fornecem régua e compasso para suas invenções. Um mosaico de texturas e timbres para pandeiros, cuícas, berimbau e bateria é o fundamento da arte deste pernambucano arretado. Ele se propõe a permitir que sobressaia a organicidade da música, usando pedais analógicos e percussão eletrônica, esgarçando os tempos, repetindo frases, distorcendo o som dos instrumentos. Acertos e erros tem a mesma importância para ele, que prima pela selvageria sonora. O resultado está em trilhas de filmes, gravações de cantoras como Roberta Sá e Elba Ramalho, e nos discos 'Contraditório?', da Orchestra Santa Massa, fundada por ele com DJ Dolores, e 'Dia Santo', o primeiro solo, lançado este ano. A mistura de Jam também está marcada a baqueta e couro no trabalho de artistas de fora, entre eles os angolanos WySA e Paulo Flores e os franceses Seb Martel e Massilia Sound System. Surpreenda-se com “Capoeirando”, “Samba devagar”, “Chuva de areia” e “Dia Santo”, de Jam da Silva, na MIMO! Para saber mais de Jam da Silva:
pianista, 24 anos, mineira de Belo Horizonte, iniciou seus estudos musicais aos 4 anos de idade. Foi aluna das professoras Rosiane Lemos e Celina Szrvinsk, se formando bacharel em piano pela UFMG. Conquistou o 1º lugar no Concurso de música de câmara Jovens Cameristas Petrobrás, em Londrina -PR (2007); o 3º lugar nos concursos : Concurso Nacional de Araçatuba- SP (2003) e no Prinses Christina Concours, Holanda (2002); o 2º lugar e prêmio de melhor Sonatina Clássica no Concurso Nacional de Governador Valadares (1997); o 2º lugar no Concurso Nacional de Araçatuba (1998). Em 2000, foi classificada no Concurso Jovens Solistas da UFMG. Participou em masterclasses com os professores: Washington Barella, Fany Solter, Mirta Herrera (Argentina), Luiz Senize, Paolo Giacometi (Itália), Michael Ühde (Alemanha), Nahim Marun.
David Linx é belga. Aprendeu música ainda pequeno, quando se apaixonou pelo piano e por cantar Ella Fitzgerald. Decidiu pelo canto e acertou em cheio: atualmente é considerado a maior expressão do canto jazzístico na Europa. Sua brilhante carreira passeia por contribuições a artistas como Toots Thielemans, Billy Cobham, Didier Lockwood, Richard Galliano, Ivan Lins, Omara Portuondo, James Baldwin, L’Orquestre de Count Basie, Ray Lema, Maria João e Mario Laginha. Gravou 19 discos e dirigiu os álbuns do cubano Erick de Armas e do brasileiro Ricardo Teté. Atualmente, prepara o CD “Paris”, onde atrizes como Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla e Emmanuelle Béart cantam cada uma em um bairro da cidade luz.
Autodidata no pandeiro e matemático por formação, Sergio Krakowski é um jovem criativo e atento às tendências sonoras. Aprendeu e tocou muito na Lapa, reduto musical e boêmio do Rio de Janeiro, onde ainda se apresenta regularmente. Como integrante do quinteto instrumental Tira Poeira, já acompanhou os cantores Maria Bethânia, Lenine e Beth Carvalho, entre outros grandes nomes da música popular brasileira. Também é membro dos grupos Anjos da Lua e Orquestra Republicana. Em duo com o DJ Sanny Pitbull vem realizando os bailes ChoroFunk , misturando a tradição do primeiro com as batidas do segundo. Nos últimos anos, Sergio tem crescido perante os ouvidos internacionais ao se apresentar e ministrar workshops em festivais na Itália, França, Suécia, Alemanha e Inglaterra. Este ano, fará um concerto completamente inédito para o público brasileiro, ao lado do pianista cubano Gonzalo Rubalcaba e do cantor belga David Linx.
Gonzalo nasceu em Cuba. Filho do pianista Guillermo Rubalcaba, assimilou a música através de gravações dos mestres do jazz americano dos anos 40 a 70. Sua carreira ganhou notoriedade a partir de uma visita a Havana do lendário trompetista Dizzy Gillespie, que impressionado com o seu talento, lhe abriu as portas do mercado internacional. Ganhador de dois Grammys, lançou mais de 10 discos e viaja pelo mundo em apresentações em salas de concerto e festivais.
Concerto - ORQUESTRA MIMO ENCERRAMENTO DAS OFICINAS DE FORMAÇÃO DE ORQUESTRA - Igreja da Sé (Olinda/PE)(11h30)
Concerto - ENCONTROS (Coreto da Praça) - Praça do Carmo (Olinda/PE)(16h)
Concerto - ORQUESTRA SINFÔNICA DO RECIFE - Basílica do Carmo (Recife)(17h)
Mostra de Cinema - No Tempo de Miltinho - Seminário de Olinda (18h)
Concerto - JOANA BOECHAT - Convento de São Francisco (Olinda/PE)(18h30)
Mostra de Cinema - Simonal, Ninguém Sabe o Duro que Dei - Pátio da Igreja da Sé
(18h30)
Concerto - JAM DA SILVA - Seminário de Olinda (Olinda/PE)(19h)
Concerto - GONZALO RUBALCABA, DAVID LINX & SERGIO KRAKOWSKI - Igreja da Sé (Olinda/PE)(20h30)
PROGRAMAÇÃO DIA 07
Grande Cia Brasileira de Mystérios e Novidades
A Grande Companhia Brasileira de Mystérios e Novidades é formada por artistas de teatro e circo que desenvolvem um trabalho contemporâneo de teatro de rua. Com suas coreografias em pernas-de-pau, a Cia. busca recuperar a linguagem musical e gestual dos antigos atores/músicos populares, inscrevendo-se na categoria do Circo Dramático, que inclui teatro, dança e música. Foi criada nos anos 90, na cidade de São Paulo, quando a diretora Ligia Veiga retornou ao Brasil depois de cinco anos atuando no Teatro Pirata, companhia italiana de teatro de rua. Tem em seu repertório espetáculos que envolvem música ao vivo, teatro de rua, perna-de-pau, elementos brasileiros da tradição, pesquisa das raízes culturais brasileiras, contribuindo assim para a preservação da memória cultural do país, num trabalho surpreende e de rara beleza.
Quarteto Radamés Gnattali
Compositores com a verve de Heitor Villa-Lobos e Radamés Gnattali sempre serão lembrados pela genialidade de suas criações. Por isso, o Quarteto Radamés Gnattali elegeu as obras de Villa-Lobos para, meio século após sua morte, viajar com eles Brasil adentro e mundo afora. Só este ano já encantaram platéias em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, no Brasil, Cidade do Cabo e Pretoria, na África do Sul, e Asunción, no Paraguai. Isso sem falar nos 15 Concertos Didáticos que apresentaram no Piauí, Acre e Mato Grosso, baseados no 'Guia Prático', de Villa-Lobos. Apontado como um dos mais vibrantes e dinâmicos de sua geração, o quarteto se destaca pela versatilidade com que combina o repertório tradicional e a missão de difundir a música brasileira de concerto. Além da técnica impecável, um dos pontos altos do trabalho é a facilidade de se comunicar com o público. O álbum de estréia foi elogiado pela revista inglesa The Strad em virtude da “interpretação enérgica, temperada por um toque nostálgico” que eles fazem das composições de Cláudio Santoro e Camargo Guarnieri.
O Quinteto Sopro Brasil é um dos mais promissores grupos de câmara do Nordeste. Seus integrantes são professores do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco e mantém prósperas carreiras individuais. Com apenas dois anos atuando no cenário artístico, o grupo já fez diversas apresentações em Pernambuco e realizou a primeira turnê internacional passando por várias universidades dos Estados Unidos como Memphis, Iowa, Amherst, New York e Greenville. Focado na pesquisa e execução de repertórios brasileiros para a formação que reúne flauta, trompa, clarineta, oboé e fagote, o Quinteto passeia por obras dos séculos XVIII, XIX e XX, com especial ênfase nos compositores brasileiros contemporâneos.
Cesar Camargo Mariano
Autodidata, Cesar Camargo Mariano desenvolveu uma carreira do mais alto calibre como pianista, arranjador, produtor e compositor, e é hoje um dos músicos brasileiros mais requisitados e celebrados em todo o mundo. No início dos anos 60, o jovem pianista já impressionava com seu swing, característica e habilidade de sua hoje legendária mão esquerda, e formou dois dos mais importantes Trios da época: “Samabalanço Trio” e “Som Três”. Dedicou-se por muitos anos como arranjador e produtor de Wilson Simonal e Elis Regina, o que lhe resultou em importante reconhecimento nacional e internacional. Também como produtor e arranjador, trabalha com a nata dos artistas brasileiros, entre eles, Chico Buarque, Tom Jobim, Ivan Lins, Ney Matogrosso, Nara Leão, Gonzaguinha, Gal Costa e João Bosco. Cesar Camargo Mariano lançou mais de 30 discos, sendo “Samambaia” considerado um dos 10 melhores discos de música instrumental já editados em todo o mundo. Entre suas mais de 200 composições, figuram as hoje clássicas “Samambaia”, “Cristal” e “Curumim”, gravadas também por grandes artistas como Yo-Yo Ma, Paquito D’Rivera, Clare Fisher e Ettore Stratta & The London Royal Philharmonic. Cesar é frequentemente requisitado a se apresentar, “solo” ou com seu grupo, em grandes teatros, festivais, jazz clubs e como solista convidado de importantes orquestras, no Brasil e no exterior. Atualmente morando nos Estados Unidos, Cesar tem colaborado com grandes nomes internacionais, desde a música clássica de Yo-Yo Ma até o Jazz sofisticado de Blossom Dearie, e composto trilhas sonoras para cinema e televisão. Entre vários prêmios nacionais e internacionais, Cesar Camargo Mariano recebeu dos Diretores da Academia de Artes e Ciências o prêmio especial “Lifetime Achievement Latin Grammy® Award” 2006, em reconhecimento à importância do conjunto de sua obra
Conhecido como "o bruxo" ou "o mago" dos sons, é considerado um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Multi-instrumentista, Hermeto Pascoal nasceu em Arapiraca, interior de Alagoas, e desde pequeno aprendeu a tocar flauta e sanfona. Aos 11 anos de idade já se apresentava em forrós e feiras na companhia do irmão. Passou a ficar conhecido a partir dos anos 60, por seu pioneirismo em experiências progressivas com ritmos nordestinos, como o baião e o xaxado, acrescentando a eles seqüências harmônicas contemporâneas, jazzísticas. Hermeto surpreende combinando sons experimentais, levando a música instrumental brasileira aonde jamais se sonhou chegar, sem comprometer o virtuosismo e a criatividade. Compõe de tudo: valsas, choros, maxixes.
No início da década de 70 gravou com Miles Davis e desde então participa regurlamente dos principais festivais dos Estados Unidos e Europa, onde é muito popular, especialmente entre músicos. Compôs peças sinfônicas, construiu instrumentos e gravou diversos discos por gravadoras diferentes.
Uma semana inteira para preencher as igrejas e os céus de Olinda com sons nacionais e internacionais, do erudito ao contemporâneo, do camerístico ao orquestral. Assim será a 6ª edição da MIMO - Mostra Internacional de Música em Olinda.
Aliás, programa é o que não vai faltar para quem estiver na cidade e arredores entre os dias 1º a 7 de setembro próximos: serão oferecidas cerca de 70 atividades gratuitas e abertas ao público nas ruas, pracinhas, ateliês, instituições de ensino, templos religiosos e casarões coloniais. Haverá exibição de filmes com temática musical, ciclo de palestras e um fértil circuito de oficinas, master classes, workshops, aulas-espetáculos e curso de regência ministrado pelo renomado maestro Isaac Karabtchevsky.
Em cinco edições consecutivas, a MIMO reuniu mais de 100 mil espectadores nas apresentações, com cerca de 800 músicos de nacionalidades e habilidades musicais diversas.
Para 2009 estão confirmadas as presenças do violinista francês Didier Lockwood e seu colega paulistano Ricardo Herz, radicado em Paris; o célebre pianista e arranjador brasileiro César Camargo Mariano, um dos mais conceituados quartetos de cordas mundiais, o St. Petersburg String Quartet, originário da Rússia, do super pianista cubano Gonzalo Rubalcaba acompanhado do cantor belga David Linx e do percussionista brasileiro Sergio Krakowski. O lendário grupo cubano Buena Vista Social Club Stars, que traz o percussionista Amadito Valdes, “a baqueta de ouro do Buena Vista” e Barbarito Torres, “o rei do Alaúde”, fazendo na MIMO 2009, a primeira apresentação do grupo no Nordeste do Brasil.
Também estão confirmadas diversas atrações made in Brazil imperdíveis, entre elas o guitarrista e compositor Toninho Horta, o mago dos sons Hermeto Pascoal, o quarteto de cordas Radamés Gnattali, o violeiro Fernando Sodré, o multiinstrumentista Antonio Nóbrega
ao lado da Orquestra Retratos do Nordeste, o Trio de Câmara Brasileiro,os pianistas Luiz de Moura Castro e Joana Boechat,o percussionista Jam da Silva, o duo Milewski, os quintetos Art Metal, Sopro Brasil e Metais do Nordeste e as orquestras sinfônicas de Barra Mansa, sob a regência de Guilherme Seixas e Vantoil de Souza e do Recife, sob a liderança de ninguém menos que Isaac Karabtchevsky. A MIMO inova apresentando a Grande Cia. dos Mystérios e Novidades formada por artistas de teatro e circo que desenvolvem um trabalho contemporâneo de teatro de rua vinculado à música.
Para os fãs da Etapa Educativa a hora é essa. A lista de participantes já foi divulgada confirmando os selecionados para estudar com esses gigantes da música. Como compositor residente da MIMO 2009, o escolhido foi o Maestro Duda, reconhecido mundialmente por composições e arranjos que unem os ritmos populares e eruditos. Ele regerá a Orquestra MIMO no concerto de encerramento das Oficinas de Formação de Orquestra, fruto da Etapa Educativa que neste ano contará com cerca de 900 estudantes e profissionais de música para troca de conhecimentos.
*As fotos apresentadas na postagem foram tiradas ao longo das apresentações da MIMO 2008.
Dia 01 - Nasce em Santos (SP) a cantora Hilda Campos Soares da Silva, Leny Eversong (1910).
Dia 02 - Nasce o compositor Aldir Blanc (1946). Nasce o cantor, compositor paulista Arnaldo Antunes (1960). Nasce o percussionista pernambucano Naná Vasconcelos (1944).
Dia 03 - Nasce a cantora mineira Zezé Gonzaga (2008).
Dia 04 - Morre o cantor, compositor e intérprete Waldick Soriano (2008).
Dia 05 - Morre aos 64 anos, o radialista, e compositor Haroldo Barbosa (1979).
Dia 06 - Criação no Rio de Janeiro, da União das Escolas de Samba (1934).
Dia 07 - Nasce na Rua das Missões, Rio de Janeiro o cantor, compositor, instrumentista e ritmista, Nilton Delfino Marçal - Mestre Marçal (1930).
Dia 08 - Nasce na Rua Riachuelo n. 90, Rio de Janeiro, o compositor, cantor, músico, José Barbosa da Silva - Sinhô, o "Rei do Samba". Autor de "Jura", "O Pé de Anjo", "Não quero saber mais dela", entre outros sucessos (1888). Morre no Rio de Janeiro, aos 31 anos, vítima de tuberculose, Nilton Bastos, compositor, parceiro de Ismael Silva, autor de "Se você jurar" (1931).
Dia 09 - Nasce o cantor sertanejo paulista Daniel (1968). Nasce a cantora, arranjadora e compositora mineira Ana Carolina (1974). Nasce a cantora paulista Maria Rita (1977).
Dia 10 - Nasce o cantor e compositor paulista Maurício Manieri (1970).
Dia 11 - Beto Guedes grava no teatro Fransisco Nunes em Belo Horizonte no ano de 2001 seu primeiro DVD.
Dia 12 - Nasce o cantor e compositor paraibano Geraldo Pedrosa de Araújo Dias, mais conhecido por Geraldo Vandré (1931). Nasce no bairro de Madureira (RJ), a cantora e compositora Leci Brandão da Silva - Leci Brandão, autora entre tantos sucessos de: "Quero Sim", "Gente Negra", "Lá e Cá", "Essa tal criatura", "Refazendo a cabeça", "Café com Pão" (1944). Morre, aos 34 anos, vítima de desastre automobilístico, na Rodovia dos Bandeirantes, (SP), o cantor sertanejo José Henrique dos Reis, João Paulo (da dupla João Paulo e Daniel) (1997).
Dia 13 - Nasce o cantor e compositor paulista Itamar Assumpção (1949).
Dia 14 - Nasce o cantor, compositor e instrumentista carioca Marcos Valle (1943). Nasce em Londrina o compositor Arrigo Barnabé (1951).
Dia 15 - Dia do Musicoterapeuta. Aniversário da cantora gospel carioca Rose Nascimento (1966).
Dia 16 - Nasce o compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914).
Dia 17 - Nasce a cantora e compositora carioca Marina Lima (1955).
Dia 18 - Aniversário do cantor piauiense Frank Aguiar (1970).
Dia 19 - Nasce o músico e arranjador paulista César Camargo Mariano (1943). Nasce o músico paulista Zequinha de Abreu (1880).
Dia 20 - Nasce a cantora de samba Eliana de Lima.
Dia 21 - Nasce o músico gaúcho erudito Roberto Szidon (1941).
Dia 22 - Nasce no Bairro do Estácio (RJ), o cantor e compositor Luiz Gonzaga do Nascimento Jr. - Gonzaguinha. (1945)
Dia 23 - Nasce o compositor e cantor carioca Paulo Ricardo Oliveira Nery de Medeiros, ou apenas Paulo Ricardo (1962) Nasce no Rio de Janeiro, o compositor, ritmista e pintor Heitor dos Prazeres. Autor de sucessos como: "Gosto que me enrosco", "Mulher de Malandro", "Pierrô Apaixonado", entre outros. (1898)
Dia 25 - Nasce no Rio de Janeiro Roquette Pinto , que dentre as inúmeras atividades era médico, legista, antropólogo e considerado o pai da radiofusão brasileira (1884).
Dia 26 - Morre o cantor e violonista Baden Powell (2000)
Dia 27 - Dia da música popular brasileira. É comemorado no Brasil o dia do cantor.
Dia 28 - Nasce no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ) o cantor e compositor Sebastião Rodrigues Maia - Tim Maia. (1942) Nasce a cantora e compositora paraibana Roberta Miranda. (1956)
Dia 30 - Morre no Rio de Janeiro, a cantora Vicentina de Paula Oliveira, Dalva de Oliveira. (1972)
Agora em agosto mais uma vez a imagem do Maulo Beleza se vê cultuada por fãs e admiradores de sua obra. São 20 de ausência desde a data de 21 de agosto de 1989, quando foi noticiada a morte de Raulzito aos 44 anos. O último disco lançado em vida foi feito em parceria com Marcelo Nova, intitulado A Panela do Diabo, que foi lançado pela Warner Music Brasil um dia após sua morte. Raul Seixas faleceu no dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos. Seu corpo foi encontrado às oito horas da manhã, pela sua empregada, Dalva. Foi vítima de parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo ao Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova (parceiro de Raul, com quem gravou o LP), tornando-se assim um dos discos de maior sucesso do eterno Maluco Beleza.
Biografia
Filho do casal Raul Varella Seixas e Maria Eugênia Seixas, Raul cresceu na cidade de Salvador um tanto estagnada, alheia aos progressos de uma modernidade que passava ao largo da capital baiana. Tinha um irmão, quatro anos mais novo, Plínio Seixas.
Em casa obtém uma cultura que o faz adiantar-se àquilo que era ensinado nas escolas, mergulhando nos livros que tinha à disposição, na biblioteca do pai. Até o final de sua vida, sempre foi avançado para sua época, o que é comprovado pelas músicas por ele compostas e que até hoje são executadas.
Primórdios
Seu gosto musical foi se moldando: primeiro, no rádio, acompanha o sucesso de Luiz Gonzaga, e nas viagens, onde acompanha o pai (inspetor de ferrovia), ouve os matutos desfiarem repentes - e esta "raiz" nordestina nunca o abandonara. Raul Seixas era um garoto muito tímido na infância e na adolescência, e só vivia trancado no quarto lendo e compondo. Seu sonho no inicio era ser um escritor, até o Rock n Roll aparecer em sua vida. Nesse momento, nas telas dos cinemas, encanta-se com o talento de Elvis Presley, de quem torna-se fã - e aponta-lhe o rumo musical: o Rock'n Roll. Sempre gostou também de clássicos do rock dos anos 50 e 60.
Juntamente com alguns amigos de Salvador, monta um conjunto, "Os Relâmpagos do Rock", mais tarde "The Panters", e por último conhecido como "Raulzito e os Panteras". Fazem shows no estado, e, a convite do amigo Jerry Adriani, vai para o Rio de Janeiro gravar um disco pela gravadora Odeon, em 1967 - que foi um total fracasso.
Após algum tempo, volta ao Rio, em 1970-71, contratado por outra gravadora - a CBS (atual Sony BMG). Ali participa da produção de diversos artistas da Jovem Guarda, como Jerry Adriani, Leno e Lilian e mais tarde Sérgio Sampaio, Diana, entre outros. Também compõe mais de 80 músicas para a Jovem Guarda, algumas de muito sucesso, como: Doce, Doce, Doce Amor, Sha-la-la-la, Tudo que é bom dura pouco, Ainda queima a esperança, Sha-la-la, e outras.
Mas nos anos 70 Raul acaba se rebelando. Aproveitando a ausência do presidente da empresa, Evandro Ribeiro, grava seu segundo LP (intitulado Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10), em que faz parceria com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. O disco, todavia, foi retirado do mercado sob o argumento de não se enquadrar à linha de atuação da gravadora.
Em 1972 participou do VII FIC (Festival Internacional da Canção), promovido pela Rede Globo, e conseguiu a classificação de duas músicas, "Let me sing" (um misto de baião e rockabilly) e "Eu Sou Eu Nicuri é o Diabo", o que lhe deu projeção nacional.
Sucesso e dor
No ano de 1973, Raul conseguiu um grande e estrondoso sucesso com a música "Ouro de Tolo", uma música com letra quase autobiográfica, mas também um deboche com a Ditadura e o Milagre econômico.
No mesmo ano foi contratado pela Philips (atual Universal Music), onde gravou o LP Krig-Ha, Bandolo, com o qual Raul finalmente alcançou o sucesso, estabelecendo a parceria com o hoje escritor Paulo Coelho e lançando músicas que viraram grandes HITS e clássicos, como: Metamorfose Ambulante, Mosca na Sopa, Ouro de Tolo, Al Capone, e etc. O Krig Ha Bandolo seria desde então uma grande referência da Obra de Raul.
Raul Seixas finalmente alcançou grande repercussão nacional como uma grande promessa de um novo compositor e cantor. Porém logo a imprensa e os fãs da época foram aos poucos percebendo que Raul não era apenas um cantor e compositor.
No ano de 1974, por divulgar a Sociedade Alternativa, com Paulo Coelho nas suas apresentações, acabou sendo preso e torturado pelo DOPS, exilando-se nos Estados Unidos. No entanto, o sucesso do seu LP Gitã e da música Gita, que lhe rendeu um disco de ouro, após vender 600.000 cópias, fazem-no retornar ao Brasil. Neste ano separa-se de sua primeira mulher, Edith Wisner, com quem teve uma filha chamada Simone.
Em 1975, casa-se com Gloria Vaquer, e grava o LP "Novo Aeon", onde Raul compôs, uma de suas músicas mais conhecidas, Tente Outra Vez.
Em 1976, grava o disco "Há Dez Mil Anos Atrás", que também é um LP recheado de clássicas composições, e tem sua segunda filha, Scarlet.
Raul Seixas lançou mais outros três discos pela WEA (hoje Warner Music Brasil), a partir de 1977, que fizeram sucesso de público e desgosto na crítica (O Dia Em Que A Terra Parou, Mata Virgem e Por Quem Os Sinos Dobram). Por volta deste período, intensifica-se a parceria com o amigo Cláudio Roberto, com quem Raul comporia várias de suas canções mais conhecidas, como "Maluco Beleza", "O Dia em que a Terra Parou", "Rock das Aranhas", "Aluga-se" etc.
partir do ano de 1978, começa a ter problemas de saúde devido ao consumo de álcool, que lhe causa a perda de 1/3 do pâncreas. Separa-se de Glória, que vai embora para os EUA levando a filha Scarlet. Neste ano, conhece Tania Menna Barreto, com quem passa a viver.
o ano de 1979, separa-se de Tania. Começa então a depressão de Raul Seixas junto com uma internação para tratar do alcoolismo,. Conhece Angela Affonso Costa, a Kika Seixas, sua quarta companheira.
Ocaso
No ano de 1980, assinando novamente contrato com a CBS, lançou apenas mais um álbum (Abre-te Sésamo) e rescindiu o contrato.
Em 1981 nasce a terceira filha, Vivian, fruto de seu casamento com Kika.
Seus dois discos seguintes (Raul Seixas - 1983 e Metrô linha 743 - 1984) e o livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor fizeram sucesso, mas depois Raul teve as portas fechadas novamente, devido ao seu consumo excessivo de álcool e constantes internações para desintoxicação.
Em 1985, separa-se de Kika Seixas. Faz um show, em 1 de dezembro deste ano, no Estádio Lauro Gomes, na cidade de São Caetano do Sul. Só voltaria a pisar no palco no ano de 1988, ao lado de Marcelo Nova.
Conseguindo um contrato com a gravadora Copacabana, em 1986 (de propriedade da EMI), grava um disco que foi grande sucesso entre os fãs, (UAH-BAP-LU-BAP-LA-BEIN-BUM - 1987) estando presente até em programas de televisão, como o Fantástico. Nesta época, conhece Lena Coutinho, que se torna sua companheira. A partir desse ano, estreita relações com Marcelo Nova (fazendo uma participação no LP "Duplo Sentido", da banda Camisa de Vênus).
Um ano mais tarde, 1988, já sozinho, faz seu último álbum solo (A Pedra do Gênesis). A convite de Nova, faz alguns shows em Salvador, após três anos sem pisar num palco.
No ano de 1989, faz uma turnê com Marcelo Nova, agora parceiro musical, totalizando mais de 50 apresentações pelo Brasil.
O livro Raul Seixas - Metamorfose Ambulante, escrito por Mário Lucena, Laura Kohan e Igor Zinza, com coordenação de Sylvio Passos, presidente do fã-clube que conviveu nove anos com o músico. A publicação é uma das homenagens aos 20 anos da morte do cantor e compositor, e será lançada até o final do mês.
Conforme o material de divulgação (ainda não li o livro), Raul Seixas - Metamorfose Ambulante aborda o fascínio do baiano por filosofia e comenta as várias inspirações para suas músicas. De acordo com Passos, Raul conseguiu “passar’ conceitos de filósofos como Platão e Sartre e tinha obsessão por Schopenhauer e Crowley.
Além disso, o livro enfoca a relação de Raul com seus parceiros musicais (como Paulo Coelho e Marcelo Motta), os assuntos polêmicos que moveram a imprensa (discos voadores, drogas, Jerry Lee, John Lennon, etc), a ligação com a família e até com o Capeta...
O livro terá como brinde o CD Alquimia, com 14 músicas da cantora portuguesa Carina Freitas, um psiquiatra de adolescentes que se apaixonou pelas letras e pelo som de Raul. Ela gravou Canção para minha morte e escreveu Alquimia, segredo guardado em homenagem a Raulzito.
livro sairá pela editora B&A, terá 260 páginas e também será vendido em bancas de jornal por RS 29,90.
DISCOGRAFIA
1968 - Rauzito E Os Panteras
Faixas:
01 - Brincadeira
02 - Por que pra que
03 - Um minuto mais
04 - Vera verinha
05 - Você ainda pode sonhar
06 - Menina de amaralina
07 - Triste Mundo
08 - Dê-me tua mao
09 - Alice Maria
10 - Me deixe em paz
11 - Trem 103
12- O dorminhoco
1971 - Sessão das Dez
Faixas:
01 - Êta vida
02 - Sessão das dez
03 - Eu vou botar pra ferver
04 - Eu acho graça
05 - Chorinho inconsequente
06 - Quero ir
07 - Soul tabarôa
08 - Todo mundo esta feliz
09 - Aos trancos e barrancos
10 - Eu nao quero dizer nada
11 - Dr.Pacheco
12 - Finale
1973 - Krig-ha Bandolo
Faixas:
01 - Intro Good rockin’ tonight
02 - Mosca na sopa
03 - Metamorfose ambulante
04 - Dentadura postiça
05 - As minas do rei salomao
06 - A hora do trem passar
07 - Al capone
08 - How could o know
1973 - O Rebu (Trilha Sonora Da Novela Composta Por Raul Seixas E Paulo Coelho)
Faixas:
01 - Como Vovó Já Dizia (Raul Seixas)
02 - Porque – 2:02 (Interpretação: Sônia Santos)
03 - Planos de Papel (Raul Seixas)
04 - Catherine (Paulo Coelho)
05 - Murungando (Raul Seixas)
06 - O Rebu (Interpretação: Orquestra Som Livre)
07 - Salve a Mocidade (Luiz Reis)
08 - Um Som Para Laio (Raul Seixas)
09 - Se o Rádio Não Toca (Fábio)
10 - Água Viva (Raul Seixas)
11 - Tema Dançante (Roberto Menescal)
12 - Vida a Prestação (Trama)
13 - Senha (Paulo Coelho)
14 - Trambique (Adilson Manhães, João Roberto Kelly)
1973 - Os 24 Maiores Sucessos Da Era Do Rock
Faixas:
01 - Abertura
02 - Rock around the clock-blue sued shoes-tut
03 - Rua algusta, o bom
04 - poor little fool-bernadine
05 - Estupido cupido-banho de lua lacinho
06 - The great pretender
07 - Diana-Little Darling-ho carol-runaway
08 - Marcianita é proibido fumar-pega ladrao
09 - Jambalaya=Shake rattle ra
10 - Only you
11 - Vem quente que eu estou fervendo
1974 - Gita
Faixas:
01 - Super Heróis
02 - Medo da chuva
03 - As aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor
ganhou vários festivais e foi tema da novela “Pacto de sangue” da tv Globo. Além desse tema “Encontro das Águas” em parceria com Jorge Vercilo, foi tema da novela “Mulheres de areia”, também da tv Globo, na voz de Maurício Mattar, que até o momento tem cinco regravações, inclusive com Jorge Aragão e Jorge Vercilo “Ao vivo” como uma das músicas mais utadas nas rádios do Brasil no ano de 2004.
.png "English"){kind=small}
