LENDO A CANÇÃO

Por Leonardo Davino*

Lobo bobo

O ano de 2009 ficará marcado pela reabilitação de Wilson Simonal na história de nossa canção. O documentário Wilson Simonal: ninguém sabe o duro que dei veio devolver ao público a obra de um dos melhores cantores que já tivemos; e cuja qualidade pode hoje ser conferida por qualquer um.

O melhor da restituição de Simonal, ao posto que sempre lhe pertenceu, não é a discussão política (tão estéril de sentido quanto a condenação do artista) e sim a reabertura dos arquivos, os relançamentos, a (re)entrada de suas músicas nas programações das rádios, a regravação de seus sucessos.

E o resultado foi o melhor possível. Simonal toca hoje como um artista vivo que estivesse trabalhando suas músicas agora: tamanho é o frescor de suas performances. E isso tem permitido às novas gerações perceberem que sim, o Brasil também é um país de cantores, e muito bons.

A canção "Lobo bobo", de Carlos Imperial e Ronaldo Bôscoli, gravada no disco A nova dimensão do samba, de 1964, permite ao ouvinte captar um bocado da malandragem de Simonal: de fato, a canção parece ter sido feita para sua voz: de um gingado e malemolência que Simonal dominava como poucos.

A letra da canção, e a melodia com um doce balanço ajuda na composição da cena, mostra uma situação cotidiana: um indivíduo que, sem nenhum vintém, a fim de conquistar uma garota, aparentemente bem mais nova que ele, faz uso da malandragem (ou da pilantragem, como Simonal preferia) para atingir seu objetivo.

Aqui, o sujeito da canção recupera a história infantil, mas cheia de segundas interpretações, da inocente "Chapeuzinho Vermelho", que passa a vida a fugir das investidas de um lobo mal que quer lhe "devorar".

Os gestos vocais de Simonal (manejos, pausas e ênfases) figurativizam os bons dobrados que o tal lobo precisa engendrar para agradar a garota. Na canção, o sujeito aponta que o "lobo canta, pede, promete tudo, até amor e diz que fraco de lobo é ver um chapeuzinho de maiô". A chapeuzinho, sapeca e mais malandra, passa a usar e abusar dos sentimentos do lobo, agora, bobo.

***

Lobo bobo 

(Carlos Imperial / Ronaldo Bôscoli)

Era uma vez um lobo mau

que resolveu jantar alguém

estava sem vintem

mas arriscou

e logo se estrepou

um chapeuzinho de maio

ouviu buzina e não parou

mas lobo mau insiste

faz cara de triste

mas chapeuzinho ouviu

os conselhos da vovó

dizer que não pra lobo

que com lobo não sai só

lobo canta, pede,

promete tudo, até amor

e diz que fraco de lobo

é ver um chapeuzinho de maiô

chapeuzinho percebeu

que o lobo mau se derreteu

pra vez vocês que lobo

também faz papel de bobo

só posso lhe dizer

chapeuzinho agora traz

um lobo na coleira que

não janta nunca mais

* Pesquisador de canção, ensaísta, especialista e mestre em Literatura Brasileira pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e doutor em Literatura Comparada, Leonardo também é autor do livro "Canção: a musa híbrida de Caetano Veloso" e está presente nos livros "Caetano e a filosofia", assim como também na coletânea "Muitos: outras leituras de Caetano Veloso". Além desses atributos é titular dos blogs "Lendo a canção", "Mirar e Ver", "365 Canções".

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MAIS UM ANO VENCIDO!

Encerramos mais uma etapa. Um ano caracterizado pelas dificuldades de sempre com um adicional por toda uma conjuntura que não vale a pena trazer à tona. Antes ir em busca das possíveis soluções e nos alimentar de esperança em dias melhores. Está cada vez mais dificultosa a manutenção  do espaço devido a vários aspectos. Manter um espaço de modo independente e sem patrocínio algum gera uma série de demandas que não vem ao caso enumerá-las. Enfim... o que eu quero dizer de fato é que apesar de todas as dificuldades que permeiam a mim enquanto mantenedor do espaço ainda são menores que o desejo de manter viva a chama da cultura e da música de qualidade feita em nos mais recônditos espaços existente em cada região do nosso país. Embora os meios de ouvir e vender e música, o talento permanece o mesmo. Um 2020 feliz para todos e que tenhamos a possibilidade de nos encontrarmos em diversas ocasiões seja aqui ou em outros canais.

Abraços sonoros!!

Bruno Negromonte

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PAUTA MUSICAL: LÚCIO ALVES - UM DOS PRECURSORES DA BOSSA NOVA

Por Laura Macedo

Lúcio Alves (28/1/1927 - 3/8/1993) formou o grupo vocal e instrumental Namorados da Lua. Era não só o crooner e o violonista, mas também o arranjador.

Um dos melhores cantores de sua geração, destacando-se como um dos precursores da bossa nova.

Incorporou o samba canção como veículo para desenvolver seu talento de cantor/compositor.

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CURIOSIDADES DA MPB

Por causa do defeito no maxilar, resultado de seu parto complicado, geralmente não comia em público. O desencontro das arcadas dentárias e a articulação insuficiente do queixo forçavam Noel Rosa a preferir alimentos líquidos, pouco nutritivos. A bebida e o cigarro também aceleraram o processo que resultou em sua morte precoce.

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20 ANOS SEM MILTON BANANA

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SR. BRASIL

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VERDADE TROPICAL (CAETANO VELOSO)*

ÍNDICE ONOMÁSTICO

Novis, Pedro, 70-1

Novis, Renato, 71

Novos Baianos, 183, 4l6, 470

Ogerman, Klaus, 40

Oiticica, Hélio, 17, 188, 217, 275, 278, 306-7, 396, 417,425-7, 501

Oliveira (tenente), 402

Oliveira Lima, Luís Tenório de, 7, 317-8

Olodum, 50, 289

Ono, Yoko, 440

Outra Banda da Terra, A, 495

Ovídio, 228

Palmer, Robert, 476

Pampanini, Silvana, 32

Paschoal, Hermeto, 508

Pasolini,Pier Paolo, 101, 259

Paula, José Agrippino de, 108-1, 113-4, 118, 120, 130, 137, 145, 148-9, 151-5,

157, 172, 181, 198, 202, 208-9, 216-7, 241, 245, 256, 263, 274-5, 291, 303, 306,

426, 471, 487-91

Paulinho da Viola, 87, 117, 118, 175, 233, 305, 331, 464, 508

Paulo (tenente), 398

Pedro Raimundo, 29

Peixoto, Cauby, 38, 503

Pele, 428

Pele (discotecário), 397-8

Penna, Hermano, 416

Pereira, Geraldo, 36, 174, 459

Pereira, Marco, 305

Pereira dos Santos, Nelson, 100, 484

Pernambuco (compositor), 38

Pessoa, Fernando, 113, 300-2, 332, 338-9, 415, 448, 466

Peticov, Antônio, 269, 271

Piaf, Edith, 68-9

Picasso, Pablo, 90, 238, 500

Picchia, Menotti dei, 241

Piero (decorador), 201-2

Pignatari, Décio, 43, 88, 112, 2113, 215-7, 219-21, 225, 227, 236, 238, 246, 279,

296, 442, 498

Pingarrilho, 190

Pinheiro (padre), 311, 334

Pinho, Roberto, 92-4, 145, 333, 337-8, 341, 349, 415, 420, 4667,483

Pink Floyd, 263, 322, 440

Pitanga, Antônio, 60

Piti, 85, 145

Pixinguinha,38

Podestà, Rossana,32

Pontes, Paulo, 75

Portela, Geraldo, 63, 284

Porter, Cole, 437

Pound, Ezra, 122, 212-3, 218, 223, 228, 236, 438

Powell, Baden, 36, 78, 305

Powels, Louis, 93

Prado, Paulo, 479, 481

Presley, Elvis, 23, 30, 33, 35, 40, 46-7, 51-2, 254, 300, 478

Prince, 270

Proust, Mareei, 69-70, 113, 240, 352

Purim, Flora, 508

Quinzinho (pai de Norma, amiga da irmã de Caetano Veloso), 341

Rabelo, Raphael, 305

Ramos, Graciliano, 134, 151, 483-4

Ramos Tinhorão, José, 114, 209

Randal Juliano, 396, 399

Rangel, Flávio, 122, 137

Rato Grosso, Agnelo, 31

Raulzito e Os Panteras, 48, 168, 189

Reis, Dilermando, 305

Reis, Équio, 90

Reis, Mário, 38, 226, 228

Reisner, Lou, 432-3, 439, 456

Renoir, Auguste, 59

Rey, Geraldo dei, 60

Ribeiro, Solano, 92, 122

Richard, Keith, 440

Rimbaud, Arthur, 228

Risério, Antônio, 16, 482-3

Roberto Carlos, 45-6, 70, 89, 1202,129-30,132-3,141,158,1623, 167-8, 183-4, 186,

193, 1967, 208-11, 256, 265,267, 273, 342, 381, 402, 424, 443, 459, 461

Rocha, Adamastor, 165

Rocha, Anecir, 106, 442

Rocha. Glauber, 59, 62, 99-101, 103-4, 106, 110, 142, 144, 1512, 154, 165, 189-

91,215, 21820, 242, 244, 257-60, 281, 301, 306, 340, 423, 428-31, 442, 453-4, 469-

70

Rocha, Hélio, 134

Rocha Brito, Brasil, 227

Rodrigues, Amália, 68-9

Rodrigues, Jair, 158, 161, 179

Rodrigues, Lupicínio, 213-4, 221, 460

Rodrigues, Nelson, 62, 137, 450, 474

Roland (filho de Augusto de Campos), 220

Rolling Stones, 45, 171, 256, 271-2, 439, 441

Romero, César, 268

Ronnie Von, 291, 329

Roosevelt, Franklin Delano, 315

Rorem, Ned, 440

Rosa, Noel, 38, 67, 74, 76, 79, 83, 174, 184, 187, 269

Rose, Axl, 479

Rossellini, Roberto, 60, 101

Rouanet, Sérgio Paulo, 415

Russell, Jane, 33

Russell, Ken, 268

Sá Carneiro, Mário de, 448

Sá, Wanda, 230, 306

Sabu (ator), 333

Salazar, Antônio de O., 420

Salgado, Laís, 276, 284, 313

Salgado, Plínio, 241

Salomão, Waly, 145-6, 216, 219, 317-8, 321, 328-9, 456, 483

Sandra (irmã de Dedé e ex-mulher de Gilberto Gil), 119, 232, 321, 323, 348, 414,

446

Santana, Roberto, 77, 284, 310, 418

Santos, Benil, 454

Santos, Cléber, 120 Santos, Edgar, 58, 276, 300 Sargentelli, 120

Sartre, Jean-Paul, 113, 167, 260, 333, 472 Satie, Erik, 224

Scelsi, Giacinto, 238 Schemberg, Mário, 152-3, 188 Schere, Peter, 506-7

Schlesinger Jr., Arthur, 499 Schònberg, 228

Schumann, 222

Schwarz, Roberto, 82, 450

Science, Chico, 240

Sebastião, dom, 300, 339, 415, 420, 466

Seixas, Raul, 45, 47-9, 51

Senna, Orlando, 67, 284

Senna, Virgildásio, 312

Sérgio Mendes & Brazil 66, 196

Sérgio Ricardo, 36,132-3, 159, 230

Seurat, Georges, 220

Severo, Marieta, 138, 141 Sganzerla, Rogério, 428-30, 470, 496 Shakespeare,

William, 437-8

Silva, Abel, 117

Silva, Agostinho da,93, 300, 338

Silva, Alberto, 63

Silva, Carlos Alberto, 63, 284

Silva, Orlando, 36, 38, 222, 226-8, 263-7, 294, 358

Silva, Sinval, 455

Silva, Walter (Pica-Pau), 124

Silveira, Ênio, 366, 368- 9, 374

Silveira, Walter da, 59, 64-5

Simonal, Wilson, 80, 124, 158- 9, 161, 163, 166

Sinatra, Frank, 29, 264-6, 437, 440

Smetak, Walter, 289

Smith, Patti, 178

Soares, Jô, 343, 349

Sontag, Susan, 259

Sousa, Áureo de, 457,461

Sousândrade, 136, 211, 218, 284, 505

Souza, Paulo César de, 482-3

Spencer, Nilda, 72

Spielberg, Steven, 259

Stálin, Iosif, 444

Stein, Gertrude, 437, 510

Steinbeck, John, 394

Stendhal,- Henri Bey le, dito, 70, 476

Stockhausen, 212, 238-9, 270

Stockler, Maria Esther, 110, 113, 216,279,471,487

Stravinski, 228

Streisand, Barbra, 440

Sullivan, Andrew, 475, 478, 481-2

Sumida (preso político), 374

Sumidinha, 374, 378

Swift, Jonathan, 108, 152-3

Swoboda, 243 

Tapajós (trio elétrico), 466

Tarantino, Quentin, 429

Tay lor, Elizabeth, 33

Tchekhov, Anton, 244

Telles, Sylvia, 95, 121, 123

Thelonious Monk, 47, 65

Timbalada, 50

Tiranosaurus Rex, 440

Toklas, Alice B., 510

Tom Zé, 47, 51, 85, 145, 196, 231, 275-9, 331. 342, 344, 496, 508

Tony (Beat Boy s), 169

Toquinho, 138-41, 271, 305

Torquato Neto, 132, 134, 136-7, 141-7, 149, 162, 163, 216, 220, 231, 272, 295-6,

464, 470

Tostão, 428

Toulouse-Lautrec, Henri de, 90

Toy o (Beat Boy s), 169

Travesso, Nilton, 139

Trenet, Charles, 266

Trueba, Fernando, 101

Truffaut, François, 108

Tudor, David, 60

Umehara, Takeshi, 499

Unamuno, Miguel de, 7

Updike, John, 253

Ustvólskaia, 238

Vale, João do, 39, 72

Valentino, Rodolfo, 163

Valle, Marcos, 223

Van Gogh, Vincent, 59, 90

Vandré, Geraldo, 158-9, 161-4, 230, 235, 280-2, 329, 351

Varèse, Edgar, 238-9

Vargas, Getúlio, 312, 443, 445

Vargas Llosa, Mario, 473-4

Vasconcellos, Marcos, 189-90, 192

Vasconcelos, Naná, 487-8, 508

Vaughan, Sarah, 47

Vaz de Caminha, Pero, 15, 185-6, 256

Velásquez, Diego Rodríguez de Silva y, 70, 202, 229

Velloso, Claudionor V. (Dona Cano, mãe de Caetano Veloso), 28, 55, 61. 81, 193,

283, 288, 290, 333, 396, 405, 409, 465, 476

Velloso, José T. (pai de Caetano Veloso), 25-8, 54-5, 61, 72, 81, 119, 194, 255,

290, 315, 320, 363, 396, 405, 409, 464-5, 476

Velloso, Roberto, 27, 55-8, 61, 315

Velloso, Rodrigo, 7, 55, 58, 63, 26l, 333, 353, 409

Veloso, Moreno (filho de Caetano Veloso), 482

Veloso, tom (filho de Caetano Veloso), 496

Veloso, Zeca (filho de Caetano Veloso), 496

Ventura, Zuenir, 233

Verdi, 257-8

Vespar, Geraldo, 305

Vianna Filho, Oduvaldo, 75, 246

Vicente, Gil, 284

Vila, Martinho da, 402, 419

Villa-Lobos, 113, 229, 241, 257-9

Volpi, Alfredo, 220

Wagner, Heinrich, 499

Wanderléa, 127

Warhol, Andy, 33, 70, 256

Washington, George, 500

Weather Report, 495

Webern, Anton von, 70, 212, 221, 237, 239

Weiss, Nancy, 506

Weissman, Sidney, 121

Welles, Orson, 190

Wertham, Frederic, 294

White, Edmund, 482

Who, The, 440

Widmer, Ernest, 313

Wilde, Oscar, 33

Wilker, José, 261

Williams, Esther, 333

Willie (Beat Boy s), 169

Winwood, 440

Wisnik, José Miguel, 5

Wittgenstein, Ludwig, 236, 268

Wonder, Stevie, 270, 495

Yamamoto, alm. Isoroku, 14

Yes, 291

Zampari, Franco, 99

Zeca Pagodinho, 292

Zé Kéti, 39, 72, 77, 79

Zé Luís (A Outra Banda da Terra), 495

Zeffirelli, Franco, 458-9

ESTA OBRA FOI COMPOSTA PELO ESTÚDIO O.L.M. EM GARAMOND,

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SEUS FILMES GERADOS PELO BUREAU 34 E FOI IMPRESSA PELA

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GRÁFICA EDITORA EM OFF-SET SOBRE

PAPEL PÓIJÍN SOFT DA COMPANHIA SUZANO PARA A EDITORA

SCHWARCZ EM OUTUBRO DE 1997.

* A presente obra é disponibilizada por nossa equipe, com o objetivo de oferecer conteúdo para uso parcial em pesquisas e estudos acadêmicos, bem como o simples teste da qualidade da obra, com o fim exclusivo de compra futura. É expressamente proibida e totalmente repudiável a venda, aluguel, ou quaisquer uso comercial do presente conteúdo.

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MPB - MÚSICA EM PRETO E BRANCO

Geraldo Vandré

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CANÇÕES DE XICO

CARNAVAIS ETERNOS

Nos paralelepípedos respingados de chuva e suor, uma sandália ainda ensaia um passo em plena quarta-feira de cinzas, embora cinza nenhuma haja. Pula e dança na luxúria de um frevo, sozinha, sem par. Uma cantiga alegre entoada por marinheiros de Olinda não deixa que a festa acabe tão cedo. Confetes e serpentinas se misturam aos cheiros de cerveja e de mijo. E de um trombone distante e invisível ouve-se Capiba. Escuto murmúrios, sussurros e suspiros vindos de dentro daquelas casas que hospedaram alegria e receberam festa, numa folia única e quase solitária, feita de lembranças boas. No intervalo de cada nota e acima dos compassos ritmados da música dormem passos dançantes sonhando desejos e vontades, alegrias e saudades, gozos e risos do carnaval que se foi. Um ano depois, tudo de novo. É Carnaval.

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MAURO DUARTE, 30 ANOS DE SAUDADES

Mauro Duarte de Oliveira, mineiro da cidade de Matias Barbosa, onde nasceu em 2 de junho de 1930,mudou-se para o bairro do Botafogo no Rio de Janeiro aos 3 anos, e desde cedo freqüentou os blocos carnavalescos, como compositor e ritmista, fazendo parte do núcleo de sambista do bairro, mas para ganhar a vida trabalhou como ourives e bancário.

Começou a compor ainda criança, e era um pianista autodidata.

Em 1947, após assistir um jogo do Botafogo no campo do Fluminense, conheceu Walter Alfaiate (Walter Nunes), outro botafoguense como ele. Nessa mesma época, conheceu também outros compositores do bairro, como Mical, Zorba Devagar e Niltinho Tristeza.

Mais Consideração

Por causa de seu rosto arredondado, era chamado pelo apelido carinhoso de "Bolacha", dado por Cyro Monteiro.

Pertencente à Ala de Compositores do Bloco Mocidade Alegre de Botafogo, Walter Alfaiate o levou também para participar de outros blocos: Bloco do Funil e Foliões de Botafogo.

Em 1960 Miltinho interpretou "Palavra", sua primeira música gravada, e ao lado de Jair do Cavaquinho, entre outros, participou do show "A hora e a vez do samba".

Sorri de Mim - com Cristina Buarque

Em 1966, com a composição "Culpas e desenganos" (c/ Maurício Tapajós e Hermínio Bello de Carvalho) participou do "1º Festival de Juiz de Fora". /
Entre os anos de 1966 e 1968 participou também do grupo de samba Os Autênticos, integrado ainda por Noca da Portela, Adélcio Carvalho, Eli Campos e Walter Alfaiate.
Em 1967, substituindo Paulinho da Viola, passou a integrar o conjunto Os Cinco Crioulos, ao lado de Elton Medeiros, Anescarzinho do Salgueiro, Nelson Sargento e Jair do Cavaquinho, e com o grupo gravou três LPs entre os anos de 1967 e 1969, fazendo shows por vários estados.

Maioria Sem Nenhum - Elton Medeiros e Paulinho da Viola

No ano de 1968 "A maioria sem nenhum", de sua autoria em parceria com Elton Medeiros, foi incluída no LP "Samba na madrugada", de Paulinho da Viola e Elton Medeiros. Participou como convidado do show "Mudando de conversa" (Conjunto Rosa de Ouro, Clementina de Jesus, Cyro Monteiro e Nora Ney), gravado em LP ao vivo, interpretando, ao lado de Elton Medeiros e Cyro Monteiro, "Se o carnaval acabar", parceria com Elton Medeiros e Hermínio Bello de Carvalho.

Reserva de Domínio - com Paulo César Pinheiro e Cristina Buarque

Em 1970, Elizete Cardoso gravou "Lamentação", de sua autoria, regravada em seguida por Paulinho da Viola. Ainda em 1970, conheceu Clara Nunes que viria a ser a principal intérprete.
Em 1971 Paulinho da Viola gravou "Reclamação", parceria de ambos e "Cuidado, teu orgulho te mata", parceria com Walter Alfaiatte.
No ano de 1972 entrou para a Ala de Compositores da Portela.

Em 1974 Eliana Pittman gravou "Motivação", (c/ Noca da Portela), o grupo MPB 4 interpretou "A alegria continua", (também em parceria com Noca da Portela), Ataulpho Alves Júnior gravou "Isso tem que acabar" (c/ Noca da Portela), Clara Nunes interpretou duas composições suas: "Meu sapato já furou" (c/ Elton Medeiros) e "Menino Deus" (c/ Paulo César Pinheiro), e Elizete Cardoso interpretou "Pra quê, afinal?" (c/ Adélson Carvalho) no LP "Mulata maior".

Meu  Sapato já Furou - Clara Nunes

Em 1976 Clara Nunes, no LP "Clara" interpretou "Canto das três raças" (c/ Paulo César Pinheiro) e "Lama", sobre a qual Paulo César Pinheiro escreveu um comentário no encarte do mesmo LP: "Há muitos anos o Mauro cruzou com o Ataulfo Alves num botequim de Botafogo e mostrou esse samba ao mestre a fim de uma gravação sua. Ataulfo botou aquela mão enorme que ele tinha no ombro do malandro e disse: - ô mulato, o samba é grande. Mas vou te ser honesto. Se eu gravar, vão dizer que é meu. E ninguém vai falar de você. Mas garanto que um dia você grava. Ninguém vai desperdiçar uma maravilha dessa" ( e hoje esta é uma música que todos aqui no Japão pedem que eu cante, porque gostam demais).

Lama - Clara Nunes

Em 1977 Clara Nunes interpretou "Perdão" (c/ Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro), no LP "As forças da natureza, e no LP "Espelho", João Nogueira incluiu "Desengano", parceria de ambos, e "Samba do amor", esta última em parceria com João Nogueira e Gisa Nogueira. 

Em 1978 Vania Carvalho (irmã de Beth Carvalho) regravou "Lamentação" e João Nogueira gravou "Bate boca" (c/ Walter Nunes), no disco "Vida boemia".
Em 1979, no disco "Esperança", Clara Nunes gravou "Contentamento" (c/ Paulo César Pinheiro). Neste mesmo ano, no LP "Zumbido", Paulinho da Viola interpretou "Foi demais", parceria de ambos.

Em 1980 Noca da Portela, no disco "Mãos dadas", regravar "A alegria continua", e Clara Nunes incluiu no LP "Brasil mestiço" as composições "Coração em chamas" (c/ Elton Medeiros) e "Brasil mestiço, santuário da fé" (c/ Paulo César Pinheiro). 

Em 1981 Clara Nunes gravou com a participação especial da Velha-Guarda da Portela, a composição "Portela na avenida" (c/ Paulo César Pinheiro) e "Coroa de areia" (c/ Paulo César Pinheiro), enquanto Paulinho da Viola gravou "A M O R amor", parceria com Walter Nunes.

Portela na Avenida - Clara Nunes

Em 1982, Clara Nunes gravou "Serrinha" (c/ Paulo César Pinheiro), no LP "Nação".
Em 1983 Alcione, no disco "Alma & corações", interpretou, de sua autoria com Paulo César Pinheiro e João Nogueira, "Um ser de luz", em homenagem à Clara Nunes, morta naquele ano.
Em 1984, "Mangueira Estação Primeira" (c/ Paulo César Pinheiro), foi gravada também por Alcione.

Mangueira Estação Primeira - Alcione

Em 1985 gravou, com Cristina Buarque, um LP independente, "Cristina e Mauro Duarte", que contou várias músicas suas em parceria com Carlinhos Vergueiro, além de "A alegria continua", com Noca da Portela e outras em parceria com Maurício Tapajós, Walter Nunes e Paulo César Pinheiro. Nesse LP também foi gravada a única música de Paulo César Pinheiro em que a letra não é do poeta, e sim de Mauro Duarte, "Reserva de domínio", além de uma parceria com Cristina Buarque, interpretada por ela, "Deixa eu viver na orgia".
Alcione gravou, no LP "Fogo da vida", "Academia do Salgueiro" (c/ Paulo César Pinheiro). 

Ao lado de Chico Buarque, Paulinho da Viola, Beth Carvalho, João Bosco, Toquinho e Cristina Buarque, entre outros, participou do disco "Flores em vida", produzido por Carlinhos Vergueiro em homenagem a Nelson Cavaquinho, com lançamento na quadra da Mangueira, e fez turnê nacional para lançamento do disco com Cristina Buarque e internacional, na qual a dupla apresentou-se em Moçambique e Nicaragua, sendo que neste último país, a dupla apresentou-se também com a cantora Miúcha.
Em 1987 gravou um compacto duplo ao lado de Cristina Buarque, no qual interpretaram "Resgate" (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro), enquanto Alcione interpretou "Imperatriz Leopoldinense" (c/ Paulo César Pinheiro).

Em 1988 Alcione ainda interpretou "União da Ilha do Governador", da mesma dupla, que também compôs o samba-enredo que a Tradição desfilou naquele ano.
Em 1989, em uma coletânea de sucessos da cantora Clara Nunes, foram incluídas Canto das três raças" e "Portela na avenida", ambas em parceria com Paulo César Pinheiro, e em LP em homenagem a Paulo da Portela, interpretou em dueto com Cristina Buarque a faixa "Quem espera sempre alcança".

Serrinha - Clara  Nunes

Para tristeza de seus inúmeros amigos e parceiros, morreu repentinamente em 26 de agosto de 1989.
Como ator, participou dos filmes "Coração de Ouro", baseado na composição homônima de Elton Medeiros e Joacyr Santana e do filme "O Homem Nu", baseado na crônica de Fernando Sabino.
Em dezembro de 1998 foi criada a praça Mauro Duarte, em Botafogo, situada na confluência das ruas São Manuel e Fernandes Guimarães.
Em 1990 Cristina Buarque gravou "Marcha da saideira" (Mauro Duarte, Cristina Buarque e Lefê) para o disco "Bloco Carnavalesco Simpatia É Quase Amor - 5 anos de samba em Ipanema".

Em 1994 Cristina Buarque relançou o LP "Resgate", originalmente gravado em 1990 para o mercado japonês, onde foram incluídas as músicas "Volta para a minha companhia", "Violão amigo" (c/ Walter Nunes), "Eu pensei" (Délcio de Carvalho) e "Eu vou embora", as quatro músicas cantadas por Cristina Buarque e Walter Alfaiate, além de "Carioca da gema" (c/ Paulo César Pinheiro), interpretada por Cristina e Paulo César Pinheiro.

No mesmo ano foi lançado o CD "Homenagem a Mauro Duarte", reunindo gravações suas e de outros cantores interpretando suas músicas, entre eles Paulinho da Viola que cantou de autoria do homenageado as faixas "Cuidado, teu orgulho te mata", "Foi demais", "Lamentação" e "Reclamação", esta última um dueto de Paulinho da Viola e Mauro Duarte. 

Resgate - com Cristina Buarque

Em 1995 Paulo César Pinheiro produziu um disco-homenagem a Clara Nunes, "Clara Nunes Com vida", no qual foi incluída a música "Menino Deus", em dueto com a voz de Emílio Santiago.
No ano 2000 Alcione interpretou de sua autoria "Menino Deus" e "Canto das três raças", ambas em parceria com Paulo César Pinheiro, no disco "Claridade", homenagem à Clara Nunes.
Em 2001 Elton Medeiros interpretou "A maioria sem nenhum", parceria de ambos, no disco "1º Compasso".

Em 2002 foi lançado o disco "Clássicos do samba" (Elaine Faria, Dona Ivone Lara, Martinho da Vila e Jamelão), com Eliane Faria interpretando "Portela na avenida" (c/ Paulo César Pinheiro), enquanto Renato Braz lançou o CD "Quixote", no qual interpretou de sua autoria "Canto das três raças" (c/ Paulo César Pinheiro).

Em 2003 Walter Alfaiate lançou o CD "Samba na medida", disco no qual incluiu "A paixão e a jura" (c/ Paulo César Pinheiro) e "Isso um dia tem que se acabar" (c/ Noca da Portela) e Noca da Portela incluiu "Alegria continua" e "Sonho de criança", parceria de ambos, no disco "Noca da Portela - 51 anos de samba".

Walter Alfaiate, Noca da Portela e Elton Medeiros, prestaram homenagem ao amigo sambista em show no Centro Cultural José Bonifácio, na Gamboa, centro do Rio de Janeiro e Eliane Faria, no disco "Alma feminina", regravou "Menino Deus", enquanto Renato Braz regravou "Menino Deus" e Elton Medeiros "Lama", ambas no CD "Um ser de luz - saudação à Clara Nunes".

No ano de 2005 Walter Alfaiate lançou um CD em sua homenagem, somente com composições do sambista, onde incluiu várias composições inéditas cedidas por Cristina Buarque e Paulo César Pinheiro, além de seis parcerias de Walter e Mauro, destancando-se "Nossos esforços" (c/ Paulo César Pinheiro), "Fonte dos amores" (c/ Walter Alfaiate e Wilson Moreira), "Lenha na fogueira" (c/ Paulo César Pinheiro), "Arroz e feijão" (c/ Walter Alfaiate), "Vila" (c/ Paulo César Pinheiro) e ainda "Vem ver, João" e "Jeito do cacimbo", além da única não inédita, "Falsa euforia", anteriormente gravada pelo grupo Família Roitman.

Um Ser de Luz - João Nogueira

Em 2008 Cristina Buarque e o grupo Samba de Fato (Pedro Amorim: Bandolim; Alfredo Del Penho: Violão de 7; Paulinho Dias e Pedro Miranda; pecussão e vozes) lhe prestaram homenagem lançando o CD "O samba informal de Mauro Duarte". No disco foram incluídas "Falou demais" (c/ João Nogueira e Paulo César Pinheiro) e várias parcerias com Paulo César Pinheiro, entre elas "Lenha na fogueira", "Reza, meu bem", "Samba de botequim" e "Sublime primavera" (interpretada por Paulo César Pinheiro no CD). Também foram incluídas no disco, parcerias de Mauro Duarte com Élton Medeiros, Walter Alfaiate e Maurício Tapajós.

Lenha na Fogueira - Cristina Buarque (vozes PCPinheiro e Mauro Duarte)

Entre seus parceiros estão Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Elton Medeiros, Noca da Portela, Maurício Tapajós, Hermínio Bello de Carvalho, Carlinhos Vergueiro, Rubem Tavares, Lefê e Cristina Buarque.
Suas músicas foram gravadas por vários artistas da MPB: "Maria das Dores" (MPB4); "A maioria sem nenhum" (Elton Medeiros); "Se o carnaval chegar" (Cyro Monteiro, Doris Monteiro, Os Cinco Crioulos); "Quanta dor" (Os Cinco Crioulos); "Lamentação" (Paulinho da Viola, Elizeth Cardoso, Germano Batista) e "Sons de mim" (Elza Soares), "Falsa euforia" (Família Roitman), "Sapato mole" (Quarteto em Cy), "Nunca mais" (Roberto Ribeiro), entre outros.

Fonte: https://cantorasueligushi.blogspot.com/2012/06/mauro-duarte.html

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GRAMOPHONE DO HORTÊNCIO

Por Luciano Hortêncio*

Canção: Me leva seu presidente

Composição: José Rosas

Intérprete - Jorge Veiga

Ano - Junho de 1958

Álbum - Copacabana 5.907-B

* Luciano Hortêncio é titular de um canal homônimo ao seu nome no Youtube onde estão mais de 10.000 pessoas inscritas. O mesmo é alimentado constantemente por vídeos musicais de excelente qualidade sem fins lucrativos).

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PROGRAMA ENSAIO - SPOK ORQUESTRA FREVO

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AFOGAMENTO (GILBERTO GIL E ROBERTA SÁ)

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QUAL A IMPORTÂNCIA DAS CAPAS DE DISCOS PARA ALÉM DA MÚSICA

Por Aïcha de Figueiredo 

Esta pesquisa, realizada na PUC do Rio de Janeiro, investiga a relação entre a música e a cultura visual nos séculos 20 e 21. A autora recupera discos antigos e mostra como as capas agregam sentido a cada obra e são importantes na maneira como se produz música até hoje, mesmo após o declínio da venda dos cds. Entre as conclusões, a pesquisadora destaca que o aspecto visual é um dos elementos que compõem as práticas do artista para além da música, e que as capas também ajudam a mostrar questões visuais de cada época.


A que pergunta a pesquisa responde?

A pesquisa defende a ideia de que as capas de disco contribuem para a construção de um sentido musical, enriquecendo o processo estético do fruidor. Os anos 1950 foram essenciais para firmar a capa como elemento primordial para o disco. Foi quando artistas plásticos e fotógrafos penetraram no mercado das gravadoras, vendendo seus talentos e experimentando concepções visuais inovadoras. Assim, a tese procura mostrar que as capas foram locus privilegiado e fértil para diversos fotógrafos e artistas plásticos consagrados se expressarem em escala industrial. Entender a capa para além da simples ilustração é compreendê-la não só como invólucro ou objeto de design, mas principalmente como objeto artístico, tão importante quanto o conteúdo do disco. Estão em foco neste trabalho dois aspectos que se complementam: a capa como campo de experimentação plástica e a capa como suporte para o retrato do sujeito, no sentido restrito de portrait, que se vincula ao gênero pictórico secular. Um exemplo que conjuga estes aspectos é "FA-TAL", disco de Gal Costa de 1971.


Por que isso é relevante?

É relevante pois apesar do ressurgimento material do vinil, ainda há pouca produção de pensamento crítico sobre as capas fora do campo do design. Houve uma tomada de consciência da importância dos discos e das capas como icônicas. Contudo, geralmente eles são inseridos na história da música menos por sua visualidade que por sua sonoridade, ainda que haja reconhecimento estético. Uma vez que se entende o álbum como a junção disco e invólucro, contendo texto e imagem, fica evidente que, a partir dos anos 1950, abriram-se caminhos para pensá-lo como uma possibilidade de forma artística total da contemporaneidade. O disco, ao mesmo tempo que está inscrito na duração de sua audição, é materializado no espaço pela sua capa. O álbum envolve, portanto, diferentes linguagens, distintos sistemas de códigos: é, em suma, mais que um simples suporte. Embora o disco em sua forma física não tenha mais a presença que tinha, a noção de álbum e a importância de seu aspecto visual ainda estão presentes na maneira como se concebe e produz música hoje. Por isso, é importante voltar às capas do passado, para tentar entender o seu lugar em nossa cultura visual e musical.




Resumo da pesquisa

"Capas de disco: modos de ler" busca chaves de leitura para compreender a relação entre a música e a cultura visual no século 20 e 21. Ao deslocar o objeto de uma discoteca, seu espaço tradicional de fruição musical, e trazê-lo para o campo dos estudos culturais, uma infinidade de leituras se apresenta. As capas são uma forma de arte muito particular, analisá-las é fundamental para entender as diversas formas em que seus mecanismos operam. A música é, por sua vez, um instrumento importantíssimo para entender a cultura visual de forma mais ampla. Este trabalho se vale de ferramentas do campo da história da arte e de outros dispositivos analíticos interdisciplinares para explorar as imagens e sua potência. O argumento central da tese defende a ideia de que as capas contribuem para a construção de um sentido musical, enriquecendo o processo estético do fruidor. Foi a partir dos anos 1950 que artistas plásticos e fotógrafos penetraram no mercado das gravadoras, experimentando concepções visuais inovadoras em capas. Procura-se mostrar que as capas foram locus privilegiado e fértil de expressão para fotógrafos e artistas plásticos consagrados trabalharem em escala industrial.


Quais foram as conclusões?

Não obstante o declínio do CD, a indústria do vinil voltou a crescer com força. O retorno – talvez nostálgico – do vinil ainda traz artistas preocupados com a concepção total de sua obra. Para eles, a capa de disco é tão importante quanto o próprio disco – ou, melhor dizendo, não é possível, em muitos casos, separar um do outro. É um elemento que trabalha em harmonia com diversos outros elementos que compõem as práticas do artista para além da música. É um espírito do tempo similar que move os audiovisuais de Andy Warhol como o “Exploding Plastic Inevitable”, com o Velvet Underground, ou as Cosmococas, de Hélio Oiticica e Neville d’Almeida, nas quais projeções de slide se conjugam com a música de Jimi Hendrix e Luiz Gonzaga. A tese revela que a capa é um campo que não só reflete a visualidade de cada época, como também provoca, por meio de seus projetos gráficos, leituras culturais de um dado momento na carreira do artista. Adaptando a afirmação do pintor Paul Klee, a arte de uma capa não reproduz o visível, ela torna visível. Isto é, ela coloca em evidência a influência da visualidade poética, que, de outra maneira, não estaria ressaltada.


Quem deveria conhecer seus resultados?

Pesquisadores e público leigo interessados em música popular, artes plásticas e fotografia. Aïcha de Figueiredo Barat tem graduação e mestrado em história da arte contemporânea pela Paris I - Panthéon Sorbonne. É doutora em literatura, cultura e contemporaneidade pela PUC-Rio.

Referências:
KLEE, Paul. Teoría del arte moderno. Buenos Aires: Ediciones Caldén, 1979. 
GARRAMUÑO, Florencia. Frutos estranhos: sobre a inespecificidade na estética contemporânea. Rio de Janeiro: Rocco, 2014.
COSTA, Gal. FA-TAL – Gal a todo vapor. Rio de Janeiro: Phillips, p1971. 1 disco sonoro.

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LENDO A CANÇÃO

Por Leonardo Davino*

Noite do prazer

"Noite do prazer", de Claudio Zoli, Paulo Zdanowski e Arnaldo Brandão, é uma dessas canções que marcam épocas: períodos cíclicos. Basta o verão chegar e pronto "Noite do prazer" invade rádios, praias e imaginações, emoldurando acontecimentos. É um dos temas oficiais (e intuitivos) da estação de mar e sol.

Com clima gostoso e swingado, cheia de tesão no ar, toda se ardendo para o ouvinte, a canção foi lançada pela banda Brylho, em 1983. Desde então, já foi regravada algumas vezes, e na maioria por um de seus autores, um dos desbravadores do soul no Brasil: Claudio Zoli.

A letra é bem direta, fala das badalações de uma noite quente de verão, em que o objetivo do sujeito é sentir "a energia que emana de todo prazer". Mais solar e tropical impossível.

Brindes ao destino, conspirações astrológicas e (certa) vontade de que os encontros continuem "depois que a festa acabar" desenham a atmosfera sensual da canção. A força que o sujeito sente por dentro está nas filigranas da canção. Ou seja, ele imprime no canto a potência de "caça" que lhe vai no íntimo.

O sujeito é um militante do desejo: do indivíduo que se joga, sem pecado e sem juízo, à conquista, na busca dos benefícios do prazer. Ele guarda em si os instintos do flâneur e do voyeur: transita e olha, sente e traduz, no canto, a energia que emana dos corpos das personagens que compõem a cena.

A canção fotografa as imagens permissivas que só uma noite (do prazer), quente como as noites quentes do verão, pode oferecer. A citação do blues ("tocando B. B. King sem parar") ajuda a montar o quadro, pois figurativiza o ritmo dos corpos em direção ao roçar dos prazeres.

As experiências das possibilidades e manifestações físicas do prazer ficam sugeridas, invadem o campo do imaginário do ouvinte que, convidado, invade a festa e beija a vida.

***

Noite do prazer 

(Claudio Zoli / Paulo Zdanowski / Arnaldo Brandão)

A noite vai ser boa

De tudo vai rolar

De certo que as pessoas

Querem se conhecer

Olham e se beijam

Numa festa genial

A madrugada, a vitrola

Rolando um blues

Tocando B. B. King sem parar

Sinto por dentro uma força

Vibrando uma luz

A energia que emana

De todo prazer

Prazer em estar contigo

Um brinde ao destino

Será que o meu signo

Tem a ver com o seu?

Vem ficar comigo

Depois que a festa acabar

* Pesquisador de canção, ensaísta, especialista e mestre em Literatura Brasileira pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e doutor em Literatura Comparada, Leonardo também é autor do livro "Canção: a musa híbrida de Caetano Veloso" e está presente nos livros "Caetano e a filosofia", assim como também na coletânea "Muitos: outras leituras de Caetano Veloso". Além desses atributos é titular dos blogs "Lendo a canção", "Mirar e Ver", "365 Canções".

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