20 ANOS SEM O MALUCO E A BELEZA DE SUAS CANÇÕES

Agora em agosto mais uma vez a imagem do Maulo Beleza se vê cultuada por fãs e admiradores de sua obra. São 20 de ausência desde a data de 21 de agosto de 1989, quando foi noticiada a morte de Raulzito aos 44 anos. O último disco lançado em vida foi feito em parceria com Marcelo Nova, intitulado A Panela do Diabo, que foi lançado pela Warner Music Brasil um dia após sua morte. Raul Seixas faleceu no dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos. Seu corpo foi encontrado às oito horas da manhã, pela sua empregada, Dalva. Foi vítima de parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo ao Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova (parceiro de Raul, com quem gravou o LP), tornando-se assim um dos discos de maior sucesso do eterno Maluco Beleza.

Biografia

Filho do casal Raul Varella Seixas e Maria Eugênia Seixas, Raul cresceu na cidade de Salvador um tanto estagnada, alheia aos progressos de uma modernidade que passava ao largo da capital baiana. Tinha um irmão, quatro anos mais novo, Plínio Seixas.

Em casa obtém uma cultura que o faz adiantar-se àquilo que era ensinado nas escolas, mergulhando nos livros que tinha à disposição, na biblioteca do pai. Até o final de sua vida, sempre foi avançado para sua época, o que é comprovado pelas músicas por ele compostas e que até hoje são executadas.

Primórdios

Seu gosto musical foi se moldando: primeiro, no rádio, acompanha o sucesso de Luiz Gonzaga, e nas viagens, onde acompanha o pai (inspetor de ferrovia), ouve os matutos desfiarem repentes - e esta "raiz" nordestina nunca o abandonara. Raul Seixas era um garoto muito tímido na infância e na adolescência, e só vivia trancado no quarto lendo e compondo. Seu sonho no inicio era ser um escritor, até o Rock n Roll aparecer em sua vida. Nesse momento, nas telas dos cinemas, encanta-se com o talento de Elvis Presley, de quem torna-se fã - e aponta-lhe o rumo musical: o Rock'n Roll. Sempre gostou também de clássicos do rock dos anos 50 e 60.

Juntamente com alguns amigos de Salvador, monta um conjunto, "Os Relâmpagos do Rock", mais tarde "The Panters", e por último conhecido como "Raulzito e os Panteras". Fazem shows no estado, e, a convite do amigo Jerry Adriani, vai para o Rio de Janeiro gravar um disco pela gravadora Odeon, em 1967 - que foi um total fracasso.

Após algum tempo, volta ao Rio, em 1970-71, contratado por outra gravadora - a CBS (atual Sony BMG). Ali participa da produção de diversos artistas da Jovem Guarda, como Jerry Adriani, Leno e Lilian e mais tarde Sérgio Sampaio, Diana, entre outros. Também compõe mais de 80 músicas para a Jovem Guarda, algumas de muito sucesso, como: Doce, Doce, Doce Amor, Sha-la-la-la, Tudo que é bom dura pouco, Ainda queima a esperança, Sha-la-la, e outras.

Mas nos anos 70 Raul acaba se rebelando. Aproveitando a ausência do presidente da empresa, Evandro Ribeiro, grava seu segundo LP (intitulado Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10), em que faz parceria com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. O disco, todavia, foi retirado do mercado sob o argumento de não se enquadrar à linha de atuação da gravadora.

Em 1972 participou do VII FIC (Festival Internacional da Canção), promovido pela Rede Globo, e conseguiu a classificação de duas músicas, "Let me sing" (um misto de baião e rockabilly) e "Eu Sou Eu Nicuri é o Diabo", o que lhe deu projeção nacional.

Sucesso e dor

No ano de 1973, Raul conseguiu um grande e estrondoso sucesso com a música "Ouro de Tolo", uma música com letra quase autobiográfica, mas também um deboche com a Ditadura e o Milagre econômico.

No mesmo ano foi contratado pela Philips (atual Universal Music), onde gravou o LP Krig-Ha, Bandolo, com o qual Raul finalmente alcançou o sucesso, estabelecendo a parceria com o hoje escritor Paulo Coelho e lançando músicas que viraram grandes HITS e clássicos, como: Metamorfose Ambulante, Mosca na Sopa, Ouro de Tolo, Al Capone, e etc. O Krig Ha Bandolo seria desde então uma grande referência da Obra de Raul.

Raul Seixas finalmente alcançou grande repercussão nacional como uma grande promessa de um novo compositor e cantor. Porém logo a imprensa e os fãs da época foram aos poucos percebendo que Raul não era apenas um cantor e compositor.

No ano de 1974, por divulgar a Sociedade Alternativa, com Paulo Coelho nas suas apresentações, acabou sendo preso e torturado pelo DOPS, exilando-se nos Estados Unidos. No entanto, o sucesso do seu LP Gitã e da música Gita, que lhe rendeu um disco de ouro, após vender 600.000 cópias, fazem-no retornar ao Brasil. Neste ano separa-se de sua primeira mulher, Edith Wisner, com quem teve uma filha chamada Simone.

Em 1975, casa-se com Gloria Vaquer, e grava o LP "Novo Aeon", onde Raul compôs, uma de suas músicas mais conhecidas, Tente Outra Vez.

Em 1976, grava o disco "Há Dez Mil Anos Atrás", que também é um LP recheado de clássicas composições, e tem sua segunda filha, Scarlet.

Raul Seixas lançou mais outros três discos pela WEA (hoje Warner Music Brasil), a partir de 1977, que fizeram sucesso de público e desgosto na crítica (O Dia Em Que A Terra Parou, Mata Virgem e Por Quem Os Sinos Dobram). Por volta deste período, intensifica-se a parceria com o amigo Cláudio Roberto, com quem Raul comporia várias de suas canções mais conhecidas, como "Maluco Beleza", "O Dia em que a Terra Parou", "Rock das Aranhas", "Aluga-se" etc.

partir do ano de 1978, começa a ter problemas de saúde devido ao consumo de álcool, que lhe causa a perda de 1/3 do pâncreas. Separa-se de Glória, que vai embora para os EUA levando a filha Scarlet. Neste ano, conhece Tania Menna Barreto, com quem passa a viver.

o ano de 1979, separa-se de Tania. Começa então a depressão de Raul Seixas junto com uma internação para tratar do alcoolismo,. Conhece Angela Affonso Costa, a Kika Seixas, sua quarta companheira.

Ocaso

No ano de 1980, assinando novamente contrato com a CBS, lançou apenas mais um álbum (Abre-te Sésamo) e rescindiu o contrato.

Em 1981 nasce a terceira filha, Vivian, fruto de seu casamento com Kika.

Seus dois discos seguintes (Raul Seixas - 1983 e Metrô linha 743 - 1984) e o livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor fizeram sucesso, mas depois Raul teve as portas fechadas novamente, devido ao seu consumo excessivo de álcool e constantes internações para desintoxicação.

Em 1985, separa-se de Kika Seixas. Faz um show, em 1 de dezembro deste ano, no Estádio Lauro Gomes, na cidade de São Caetano do Sul. Só voltaria a pisar no palco no ano de 1988, ao lado de Marcelo Nova.

Conseguindo um contrato com a gravadora Copacabana, em 1986 (de propriedade da EMI), grava um disco que foi grande sucesso entre os fãs, (UAH-BAP-LU-BAP-LA-BEIN-BUM - 1987) estando presente até em programas de televisão, como o Fantástico. Nesta época, conhece Lena Coutinho, que se torna sua companheira. A partir desse ano, estreita relações com Marcelo Nova (fazendo uma participação no LP "Duplo Sentido", da banda Camisa de Vênus).

Um ano mais tarde, 1988, já sozinho, faz seu último álbum solo (A Pedra do Gênesis). A convite de Nova, faz alguns shows em Salvador, após três anos sem pisar num palco.

No ano de 1989, faz uma turnê com Marcelo Nova, agora parceiro musical, totalizando mais de 50 apresentações pelo Brasil.

O livro Raul Seixas - Metamorfose Ambulante, escrito por Mário Lucena, Laura Kohan e Igor Zinza, com coordenação de Sylvio Passos, presidente do fã-clube que conviveu nove anos com o músico. A publicação é uma das homenagens aos 20 anos da morte do cantor e compositor, e será lançada até o final do mês.

Conforme o material de divulgação (ainda não li o livro), Raul Seixas - Metamorfose Ambulante aborda o fascínio do baiano por filosofia e comenta as várias inspirações para suas músicas. De acordo com Passos, Raul conseguiu “passar’ conceitos de filósofos como Platão e Sartre e tinha obsessão por Schopenhauer e Crowley.

Além disso, o livro enfoca a relação de Raul com seus parceiros musicais (como Paulo Coelho e Marcelo Motta), os assuntos polêmicos que moveram a imprensa (discos voadores, drogas, Jerry Lee, John Lennon, etc), a ligação com a família e até com o Capeta...

O livro terá como brinde o CD Alquimia, com 14 músicas da cantora portuguesa Carina Freitas, um psiquiatra de adolescentes que se apaixonou pelas letras e pelo som de Raul. Ela gravou Canção para minha morte e escreveu Alquimia, segredo guardado em homenagem a Raulzito.

livro sairá pela editora B&A, terá 260 páginas e também será vendido em bancas de jornal por RS 29,90.

DISCOGRAFIA

1968 - Rauzito E Os Panteras

Faixas:

01 - Brincadeira

02 - Por que pra que

03 - Um minuto mais

04 - Vera verinha

05 - Você ainda pode sonhar

06 - Menina de amaralina

07 - Triste Mundo

08 - Dê-me tua mao

09 - Alice Maria

10 - Me deixe em paz

11 - Trem 103

12- O dorminhoco

1971 - Sessão das Dez

Faixas:

01 - Êta vida

02 - Sessão das dez

03 - Eu vou botar pra ferver

04 - Eu acho graça

05 - Chorinho inconsequente

06 - Quero ir

07 - Soul tabarôa

08 - Todo mundo esta feliz

09 - Aos trancos e barrancos

10 - Eu nao quero dizer nada

11 - Dr.Pacheco

12 - Finale

1973 - Krig-ha Bandolo

Faixas:

01 - Intro Good rockin’ tonight

02 - Mosca na sopa

03 - Metamorfose ambulante

04 - Dentadura postiça

05 - As minas do rei salomao

06 - A hora do trem passar

07 - Al capone

08 - How could o know

1973 - O Rebu (Trilha Sonora Da Novela Composta Por Raul Seixas E Paulo Coelho)

Faixas:

01 - Como Vovó Já Dizia (Raul Seixas)

02 - Porque – 2:02 (Interpretação: Sônia Santos)

03 - Planos de Papel (Raul Seixas)

04 - Catherine (Paulo Coelho)

05 - Murungando (Raul Seixas)

06 - O Rebu (Interpretação: Orquestra Som Livre)

07 - Salve a Mocidade (Luiz Reis)

08 - Um Som Para Laio (Raul Seixas)

09 - Se o Rádio Não Toca (Fábio)

10 - Água Viva (Raul Seixas)

11 - Tema Dançante (Roberto Menescal)

12 - Vida a Prestação (Trama)

13 - Senha (Paulo Coelho)

14 - Trambique (Adilson Manhães, João Roberto Kelly)

1973 - Os 24 Maiores Sucessos Da Era Do Rock

Faixas:

01 - Abertura

02 - Rock around the clock-blue sued shoes-tut

03 - Rua algusta, o bom

04 - poor little fool-bernadine

05 - Estupido cupido-banho de lua lacinho

06 - The great pretender

07 - Diana-Little Darling-ho carol-runaway

08 - Marcianita é proibido fumar-pega ladrao

09 - Jambalaya=Shake rattle ra

10 - Only you

11 - Vem quente que eu estou fervendo

1974 - Gita

Faixas:

01 - Super Heróis

02 - Medo da chuva

03 - As aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor

04 - Água viva

05 - Moleque maravilhoso

06 - Sessão das dez

07 - Sociedade alternativa

08 - O trem das 7

09 - S.O.S

10 - Prelúdio

11 - Loteria da babilonia

12 - Gita

1975 - Novo Aeon

Faixas:

01 - Tente outra vez

02 - Rock do diabo

03 - A maçã

04 - Eu sou egoista

05 - Caminhos

06 - Tú es o MDC da minha vida

07 - A verdade sobre a nostalgia

08 - Para nóia

09 - Peixuxa (O amiguinho dos peixes)

10 - É o fim do mês

11 - Sunseed

12 - Caminho II

13 - Novo aeon

1976 - Há 10 Mil Anos Atrás

Faixas:

01 - Canto para minha morte

02 - Meu amigo pedro

03 - Ave maria da rua

04 - Quando você crescer

05 - O dia da saudade

06 - Eu tambem vou reclamar

07 - As minas do rei salomao

08 - O homen

09 - Os numeros

10 - Cantiga de ninar

11 - Eu nasci há dez mil anos atras

D

1977 - Raul Rock Seixas

Faixas:

01 - My way-trouble

02 - The diary

03 - My baby left me-thirty days-rip it up

04 - All I have to do si dream-put your head is

05 - Do you know What it means to kiss new orle

06 - lucilli corrine corrina

07 - Read Teddy-hard headid

08 - Just because

09 - Bye bye love be bop a lula

10 - Blue moon of kentucky-asa branca

1978 - O Dia Em Que A Terra Parou

Faixas:

01 - Tapanacara

02 - Maluco Beleza

03 - O dia em que a terra parou

04 - No fundo do quintal da escola

05 - Eu quero mesmo

06 - Sapato 36

07 - Você

08 - Sim

09 - Que Luz é essa

10 - De cabeça para baixo

1979 - Mata Virgem

Faixas:

01 - Judas

02 - As profecias

03 - Tá na hora

04 - Planos de papel

05 - Conserve seu medo

06 - Negocio é

07 - Mata Virgem

08 - Pagando Brabo

09 - Magia de amor

10 - Todo mundo explica

1979 - Por Quem Os Sinos Dobram

Faixas:

01 - Ide a min Dadá

02 - Diamante de mendigo

03 - A ilha da fantasia

04 - Na rodoviaria

05 - Por quem os sinos dobram

06 - O segredo do universo

07 - Dá-lhe que dá

08 - Movido a Alcool

09 - Réquiem para uma flor

1980 - Abre-te Sésamo

Faixas:

01 - Abra-te Sezamo

02 - Aluga-se

03 - Anos 80

04 - Angela

05 - Conversa pra boi durmir

06 - Minha viola

07 - Rock das Aranhas

08 - O conto so sabio chinês

09 - Só pra variar

10 - Baby

11 - É meu Pai

12 - A beira do pantanal

1983 - Raul Seixas

Faixas:

01 - D.D.I. - (Discagem Direta Interestelar) (Raul Seixas / Kika Seixas)

02 - Coisas do Coração - (Raul Seixas / Kika Seixas / Cláudio Roberto)

03 - Coração Noturno - (Raul Seixas / Kika Seixas / Raul Varella Seixas)

04 - Não Fosse O Cabral - (Penniman / Bocage / Collins / Smith) versão para Slippin' and Slidin' de: Raul Seixas.

05 - Quero Mais - (Raul Seixas / Kika Seixas / Cláudio Roberto)

06 - Lua Cheia - (Raul Seixas)

07 Carimbador Maluco - (Raul Seixas)

08 - Segredo da Luz - (Raul Seixas / Kika Seixas)

09 - Aquela Coisa - (Raul Seixas / Kika Seixas / Cláudio Roberto)

10 - Eu Sou Eu, Nicurí É O Diabo - (Raul Seixas)

11 - Capim Guiné - (Raul Seixas / Wilson Aragão)

12 - Babilina - (Vicent / Davis) versão de: Raul Seixas)

13 - So Glad You're Mine - (Arthur Big Boy Crudup)

1983 - Ao Vivo Único E Exclusivo

Faixas:

01 - My Baby Left Me

02 - Ain’t She Sweet

03 - So Glad You’re Mine

04 - Do You Know What It Means To Miss New Orleans

05 - Barefoot Ballad

06 - Blue Moon of Kentucky

07 - Asa Branca

08 - Roll Over Beethoven

09 - Blue Suede Shoes

10 - Be Bop A Lula

1983 - Raul Vivo

Faixas:

01 - Rock do diabo (Paulo Coelho - Raul Seixas)

02 - So glad you’re mine (Arthur Crudup)

03 - My baby left me (Arthur Crudup)

04 - Ain’t she sweet(Yellen - Ager)

05 - Do you know what it means to miss New Orleans (Loius Alter)

06 - Barefoot ballad (Lee Morris - Dolores Fuller)

07 - Blue moon of Kentucky (Monroe)

08 - Asa branca (Luiz Gonzaga-Humberto Teixeira)

09 - Roll over Beethoven (Chucky Berry)

10 - Blue suede shoes (Carl Perkins)

11 - Be-bop-a-lula (Vincent - Davis)

12 - Rock das aranhas (Cláudio Roberto - Raul Seixas)

13 - Maluco beleza (Cláudio Roberto - Raul Seixas)

14 - Sociedade alternativa (Paulo Coelho - Raul Seixas)

1984 - Metrô Linha 743

Faixas:

01 - Metrô Linha 743 (Raul Seixas)

02 - Um Messias Indeciso (Raul Seixas / Kika Seixas)

03 - Meu Piano (Raul Seixas / Kika Seixas / Cláudio Roberto)

04 - Quero Ser O Homem Que Sou (Dizendo a verdade)

05 - Canção do Vento (Raul Seixas / Kika Seixas)

06 - Mamãe Eu Não Queria (Raul Seixas)

07 - Mas I Love You (Prá Ser Feliz) (Rick Ferreira / Raul Seixas)

08 - Eu Sou Egoísta (Raul Seixas / Marcelo Motta)

09 - O Trem das Sete (Raul Seixas)

10 - A Geração da Luz (Raul Seixas / Kika Seixas)

1985 - Let Me Sing My Rock N Roll

Faixas:

01 - Let Me Sing, Let Me Sing (Nadine Wisner/Raul Seixas)

02 - Teddy Boy, Rock e Brilhantina (Raul Seixas)

03 - Eterno Carnaval (Raul Seixas)

04 - Caroço de Manga ( Raul Seixas/ Paulo Coelho)

05 - Loteria da Babilônia (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

06 - Não Pare Na Pista (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

07 - Como Vovo Já Dizia (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

08 - Um Som Para Laio (Raul Seixas)

09 - Rua Augusta (Hervé Cordovil)

10 - O Bom (Carlos Imperial)

11 - Canto Para A Minha Morte (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

12 - Love Is Magick (Raul Seixas / Spacey Glow)

13 - Blue Moon Of Kentucky (Bill Monroe)

14 - Asa Branca (Luiz Gonzaga/ Humberto Teixeira)

1986 - Raul Rock Seixas 2

Faixas:

01 - As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor

02 - Não Pare na Pista

03 - Tu És o MDC da Minha Vida

04 - A Verdade Sobre a Nostalgia

05 - Teddy Boy, Rock e Brilhantina

06 - Loteria da Babilônia

07 - Como Vovó Já Dizia

08 - Al Capone

09 - Ave Maria da Rua

10 - Um Som para Laio

11 - Rockixe

12 - S.O.S.

1987 - Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Be n-Bum

Faixas:

01 - Abertura quando acabar…

02 - Cow Boy fora da lei

03 - Paranoia II (Baby Baby Baby)

04 - I’am Gita

05 - Cambalache

06 - Loba

07 - Canceriano sem lar

08 - Gente

09 - Cantar

1988 - A Pedra Do Gênesis

Faixas:

01 - Abre-te Sésamo

02 - Carimbador Maluco

03 - D.D.I. (Discagem Direta Interestelar)

04 - Mamãe, Eu Não Queria

05 - Quando Acabar O Maluco Sou Eu

06 - Cowboy Fora Da Lei

07 - Não Quero Mais Andar Na Contra Mão (No No Song)

08 - A Lei

09 - A Pedra Do Genesis

10 - Fazendo O Que O Diabo Gosta

11 - Você Ainda Pode Sonhar (Lucy In The Sky With D.)

12 - Menina De Amaralina - Raulzito E Os Panteras

13 - Rock ´N´ Roll - Raul Seixas & Marcelo Nova

1989 - A Panela Do Diabo

Faixas:

01 - Be Pop A Lula (Vincent / Davis)

02 - Rock’N Roll (Marcelo Nova / Raul Seixas)

03 - Carpinteiro Do Universo (Raul Seixas / Marcelo Nova)

04 - Quando Eu Morri (Marcelo Nova)

05 - Banquete De Lixo (Marcelo Nova / Raul Seixas)

06 - Pastor João e a Igreja Invisível (Raul Seixas / Marcelo Nova)

07 - Século XXI (Marcelo Nova / Raul Seixas)

08 - Nuit (Raul Seixas / Kika Seixas)

09 - Best Seller (Marcelo Nova / Raul Seixas)

10 - Você Roubou Meu Videocassete (Raul Seixas / Marcelo Nova)

11 - Cãimbra No Pé (Raul Seixas / Marcelo Nova)

FIM DE SEMANA CULTURALMENTE AGITADO NA CAPITAL PERNAMBUCANA

Vanessa começa turnê por Recife

Por Eugênia Bezerra

Desde seu primeiro CD, que trazia o sucesso Não me deixe só, a cantora e compositora Vanessa da Mata vem colecionando hits e fãs calorosos – destes que sabem cantar cada verso das músicas e vibram quando a artista dança no palco. Ao menos foi isso que se viu na noite do último sábado, no Teatro Guararapes, onde Vanessa fez a primeira apresentação da turnê do seu novo trabalho, Perfumes de sim.

Este show marca o lançamento do primeiro DVD de Vanessa, o Multishow ao vivo, gravado na cidade de Parati (RJ) em novembro de 2008. O espetáculo é dirigido por ela mesma, com assistência de Chico Accioly e direção musical de Kassin.

Em Pernambuco, a estreia aconteceu em um teatro lotado e bastou as luzes se apagarem para que os fãs colocassem suas câmeras digitais a postos. Quando a silhueta de Vanessa surgiu atrás da cortina transparente que cobria o (bonito) cenário florido, muitos flashes e gritos receberam a cantora. Eles ficaram ainda mais intensos enquanto ela dançava pelo palco agitando o longo vestido amarelo ao som da primeira música da noite, Baú.

O repertório seguiu com Vermelho, Quando um homem tem uma mangueira no quintal, Pirraça e o carimbó Sinhá Pureza – com Vanessa sempre cantando acompanhada pelas vozes da plateia. “Que delícia isso aqui. Recife é uma cidade muito especial para mim e para a minha carreira. Por isso comecei a turnê aqui”, afirmou a cantora, que disse estar emocionada naquela ocasião e aproveitou a pequena pausa para apresentar a banda formada por Donatinho (teclados), Stephane San Juan (bateria), Alberto Continentino (baixo) e Gustavo Ruiz (guitarras).

Além dos sucessos da carreira de Vanessa, a seleção de Perfumes de sim traz músicas inéditas de autoria da cantora, como Era você, feita para o disco do guitarrista Lenny Gordin. Ela também apresentou parcerias e composições de outros artistas como A lua e eu (de Cassiano) e Último romance (de Rodrigo Amarante). Em Boa sorte/Good luck, contou com o tecladista Donatinho para cantar os versos que são interpretados pelo músico Ben Harper no original. Este trecho do show ainda contou com Amado, Novela das oito e Joãozinho, que ela compôs para a sua tia, Rita, e Ilegais/You dont’ love me.

Ao final da apresentação, mais sucessos. Após Não me deixe só, Vanessa exclamou: “Hoje estou com vontade de ouvir vocês. É uma coisa estranha, nem dá vontade de cantar, vocês estão cantando tão bonito”. Mesmo assim, a cantora voltou para o bis e as pessoas se levantaram para dançar e cantar junto com ela na música Acode. Vanessa arriscou uns passos com a sombrinha de frevo que alguém segurava na platéia e se despediu da cidade com outro hit, Ai, ai, ai. De Pernambuco, a turnê de Perfumes de sim segue para João Pessoa, São Paulo, Salvador, Goiânia, Brasília e Rio de Janeiro.

Melodia e Naná em noite inspirada

O Teatro da UFPE foi o palco do belo encontro entre a musicalidade de Luiz Melodia e Naná Vasconcelos na noite da última sexta-feira. Melodia recebeu o amigo percussionista no show acústico Estação Melodia – em formato inédito e exclusivo para o público pernambucano. A apresentação também contou com a participação do violonista Renato Piau e faz parte da turnê do primeiro DVD do carioca, Luiz Melodia ao vivo convida (2003), no qual ele canta ao lado de artistas como Gal Costa, Elza Soares, Zeca Pagodinho e do filho, o rapper Mahal Reis.

A platéia não chegou a lotar o Teatro da UFPE, mas era formada por um número considerável de pessoas, se levarmos em conta a quantidade de shows que aconteceram entre as cidades de Recife e Olinda no fim de semana passado. Para prestigiar Melodia, havia gente de várias idades, desde os que podem ter acompanhado o lançamento de Pérola negra (1973) até os que estavam mais para 14 quilates (1997).

O atraso de cerca de meia hora causou uma certa ansiedade, e umas quatro séries de aplausos, até que a cortina se abriu e Renato Piau começou a tocar seu violão. Luiz Melodia surgiu cantando Fadas e afirmou que esperava voltar para tocar mais vezes em Recife: “É um lugar onde sou bem tratado, como bem”, brincou, mesmo trocando o nome da cidade por Natal logo em seguida. Mas o artista logo fez a correção e relacionou o ato à sua relação afetuosa com esses lugares, antes de seguir com Maura e Constrastes. Nesta última, modificou a letra, fazendo uma referência ao presidente do Senado, José Sarney (PMDB-AP): “Quanto mais longe do circo/ Sarney/Mais eu encontro um palhaço”.

O show continuou com um clima intimista e simpático. Melodia brincou com o tamanho do banco destinado a ele no palco antes de cantar Estácio, eu e você – “Não cabe nem a minha bunda. É banco de criança”, dançou e interagiu bastante com o público durante a noite. Depois deste momento convidou Naná, a quem descreveu como um convidado especialíssimo, para o palco e contou a história de um dinheiro que teria emprestado ao percussionista e que ele nunca pagou.

Juntos, tocaram músicas como Congênito, Diz que fui por aí e Dama ideal. Ficou claro o entrosamento dos três, com participações que se somavam em camadas nas composições. Naná e Piau também tocaram em dupla Fé cega, faca amolada e, em um momento em que Melodia demorou a voltar ao palco, o violonista emendou com uma composição sua, Blues do Piauí, pedindo para a plateia perder a timidez e cantar com eles.

Com Farrapo humano, Melodia entrou em cena e seguiu com sucessos como Pérola negra e Cara a cara – sem falar em um trecho de Último regresso, de Getúlio Cavalcanti. Após despedir-se, voltou pedindo para que iluminassem a plateia que cantava com eles Estácio, holly Estácio, Codinome beija-flor e Mulher rendeira e que aplaudiu bastante o trio ao final do show.

Seu Jorge dá carinho e lição de moral à plateia

Em um fim de semana repleto de shows no Grande Recife, a noite de sábado esteve bem movimentada nas ruas. Nos espaços destinados aos espetáculos, como no Cabanga Iate Clube, não foi diferente. A área descoberta do clube, onde foi montado um grande palco para as apresentações de Seu Jorge, Casuarina e Sambão do Preto Velho, ficou simplesmente intransitável devido às milhares de pessoas atraídas para o evento.

A festa, uma aposta arriscada por ser a céu aberto – afinal, tecnicamente ainda estamos no inverno – valeu-se de uma noite quente e deu certo. A atração principal, Seu Jorge, subiu ao palco à 1h25 e se apresentou por duas horas com sua big band de música popular brasileira. A plateia queria se divertir, e o cantor sabe muito bem dar o que que o público gosta.

O repertório obviamente contemplou os sucessos da carreira do músico carioca, como Carolina, Chega no suingue, Mangueira, O samba taí e Hagua, do álbum Samba esporte fino, América do Norte, Trabalhador, Burguesinha, Mina do condomínio e Samba rock, do CD América Brasil, além de São Gonça (de Cru), Zé do Caroço (de Ana & Jorge), a nova Pessoal particular, e uma versão para Mas que nada (Jorge Ben Jor).

No palco, porém, Seu Jorge é o cara. Faz carinho, mas também bate e assopra, no melhor estilo vocês vão ter que me engolir. Dá espaço para seus instrumentistas (percussão, sopros e cordas) mostrar o talento de cada um em solos completos. Em clima de pura diversão, parte do público ligada apenas na vibe da azaração até consegue se concentrar no momento mais engajado do artista, quando ele recita Nego drama. Outra parte da plateia, contudo, aproveita para circular, alguns contestando a “morgação”.

E a atitude do cantor não se resume a sua obra. Sempre antenado, faz reverência à cultura pernambucana citando grupos como Cascabulho, Mombojó e Coral Edgard Moraes. “As coisas daqui têm muito valor”, ensina Seu Jorge, que é malandro, mas não é mané.

Fim de semana com alta sintonia

Sexta e sábado, o Teatro do Parque recebeu quatro representantes da cena musical recifense com apresentações diversificadas e impecáveis

Por Marcos Toledo

O teatro, definitivamente, é o lugar do artista. Músico, ator, dançarino, é no palco dessa casa de apresentações onde podemos observá-lo em sua melhor performance nos mínimos detalhes. Foi o que aconteceu nas noites de sexta-feira e de sábado passados, no Teatro do Parque, onde ocorreram os shows do Sintonizando Recife. China, 3namassa, Maquinado e Mombojó fizeram na cidade o primeiro show desde o lançamento, em São Paulo, do projeto da MTV em uma experiência modelo para a cena musical local que para muita gente funcionou como uma versão modernizada de eventos ocorridos no passado, como o Pixinguinha e o Seis e Meia.

A casa, com capacidade para quase mil pessoas, contou com um bom público, especialmente na primeira noite, quando não lotou, mas ficou bem cheia. Os dois dias foram marcados pela exibição de maturidade dessa nova antiga (ou antiga nova) geração da música pernambucana em sintonia com o que há de mais atual em termos de conceito e interpretação da música pop no Brasil e no mundo, e que mostrou ainda repertórios consolidados e já fase de renovação e evolução.

A grande expectativa ficou por conta do 3namassa – atração da sexta-feira –, projeto do baterista Pupillo e do baixista Alexandre Dengue (Nação Zumbi) e do tecladista/MC Rica Amabis (Instituto) no qual eles convidam cantoras e atrizes para interpretar suas canções. Um trabalho interessante e de formato ímpar, no qual os compositores interagem e dividem os holofotes com as intérpretes (em contraponto ao modelo tradicional em que se compõe uma canção que é entregue ao cantor). No palco, ocorre uma química muito boa de explosão de sensualidade das cantoras com o instrumental supracriativo dos demais músicos, que contaram ainda com a participação do guitarrista cearense Júnior Boca. Um clima descolado e pra cima só comparado à vibe do filme filme Pulp fiction, de Quentin Tarantino.

O show contou com a participação de três das 13 musas do álbum Na confraria das sedutoras – Karin

e Carvalho, Nina Becker e Lurdes da Luz –, além de Marina de la Riva, uma escolha bem apropriada, por sua voz potente e pela exigência de dramatização do espetáculo. O quarteto se revezou em dez temas do disco e os três restantes (com as atrizes Leandra Leal, Simone Spoladore e Alice Braga) rolaram no telão. Cada qual em seu estilo, mas mostrando uma unidade muito boa. O terço final do repertório contemplou um repertório de standards com temas de Olivia Newton-John (Loving you), The Greenhornes (There is an end), Roberto Carlos (Quero ter você perto de mim), Tom Waits (Jockey full of bourbon) e Madonna (Deeper and deeper) em arranjos peculiares ao som do grupo. Deixou gosto de quero mais.

Ainda na sexta – dia repleto de artistas na plateia, como músicos e cineasta – China e sua bem

lapidada H.Stern Band mostou um show redondinho todo em cima de seu segundo CD, Simulacro, com arranjos sutilmente modificados. Além de tocar 80% das canções do disco, o cantor incluiu novos temas, como o já conhecido Espinhos (gravado por Zé Cafofinho em Um pé na meia, outro de fora), mais Overlock e Distante amigo, dedicada ao músico O Rafa (Mombojó), falecido há dois anos. O baixista Hugo Gila, que gravou em Simulacro, fez uma participação em Jardim de inverno.

Foi No sábado, o guitarrista Lúcio Maia (Nação Zumbi) desconstruiu todo o repertório de seu projeto paralelo Maquinado. O músico, que entrou no palco usando uma máscara cirúrgica das que se tem usado para se proteger da gripe A(H1N1), lembrou as provocações do velhos tempos de mangueboy. Depois, tocou os hits Sem concerto, O som e Vendi a alma, do CD Homem binário, mostrou músicas novas, como Super-homem plus e Exter the dragon (homenagem a Bruce Lee), e destilou sua releitura para temas de Jimi Hendrix (Are you experienced?), Jorge Ben Jor (África Brasil) e até Tom Jobim (Wave) e Nelson Cavaquinho (Juízo final).

Os dois dias de tertútlia encerraram com um show preciso do Mombojó. Um espetáculo bem-arrumado para seus fãs, cada vez mais jovens e numerosos. Uma plateia peculiar, naturalmente desinibida, que canta todas as músicas, dança, pula e sobe ao palco para fazer coreografias.

o concerto mais longo do Sintonizando Recife, com uma hora e 20 minutos de duração. O repertório contemplou em sua maioria canções do disco de estreia, Nadadenovo, algumas do segundo, Homem-espuma, e outras novas, como Amigo do tempo, Triste demais, Justamente e Antimonotonia. Mesmo assim, não deu para quem quis. O que ficou de fora era incessantemente pedido para o público.

O DJ Tchêras, que compareceu nos dois dias, elogiou o formato do projeto, a escolha das bandas e o clima proporcionado por um evento em um teatro no Centro da Cidade. “O bom é que dá para prestar atenção, com penetração melhor, respeito e silêncio”, analisou. “Tanto é que deu certo. Deu muita gente.”

ONDE ANDARÁ O MEIO-IRMÃO DO CHICO BUARQUE?

Caso esteja vivo, o filho de Sérgio Buarque de Hollanda com uma alemã de Munique teria perto de 80 anos, embora é possível que tenha morrido durante a Segunda Guerra. Ana de Hollanda comentou o fato à Deutsche Welle.

Nem mesmo a internet permitiu desvendar um curioso mistério que perdura há décadas na família Buarque de Hollanda: o paradeiro de Sérgio Georg Ernst, nascido em Berlim por volta de 1930, filho de Anne Margerithe Ernst com Sérgio Buarque de Hollanda. Quase 80 anos depois, o destino de um dos descendentes do autor de Raízes do Brasil (1936) permanece incógnito.

A probabilidade de o alemão Sérgio Georg ter morrido durante a Segunda Guerra Mundial ou em decorrência dela é ainda a hipótese mais forte que se cogita. Berlim e Munique – cidade de origem de Anne Margerithe, para a qual mãe e filho podem ter voltado – estavam no olho do furacão desde a ascensão de Adolf Hitler ao poder, em 1933.

Correspondente na Alemanha

Em 1929, Sérgio Buarque de Hollanda chegou à Alemanha, incumbido de realizar reportagens para O Jornal, publicação de Assis Chateaubriand. Desembarcando em Hamburgo e seguindo logo para Berlim, o brasileiro tinha planos de passar também pela Polônia e pela Rússia, mas a visita à então União Soviética acabou não acontecendo por questões burocráticas.

A estadia em Berlim, que durou até o Natal de 1930, foi um período central na formação do historiador e sociólogo, no qual teve oportunidade de entrevistar, entre outros, o escritor Thomas Mann, além de travar contato com intelectuais europeus de várias áreas, frequentar aulas de História e Ciências Sociais na Universidade de Berlim e ainda colaborar com revistas teuto-brasileiras.

O pensador paulistano acabou até trabalhando para a produtora cinematográfica UFA (Universum Film), fazendo versões em português para diversos filmes alemães, entre eles o clássico Anjo Azul, de Josef von Sternberg, estrelado por Marlene Dietrich. Isso tudo, claro, sem abrir mão do direito à boemia.

"Papai ficou muito triste quando veio a guerra, porque tinha lembranças de um tempo muito feliz na Alemanha", afirma a cantora e compositora Ana de Hollanda, um dos sete filhos de Sérgio Buarque com Maria Amélia de Carvalho Cesário Alvim.

A revelação do poeta

A primeira vez que um dos filhos de Sérgio e Maria Amélia ouviu falar da existência de um irmão na Alemanha foi durante um encontro que Chico Buarque teve na casa do poeta pernambucano Manuel Bandeira. Acompanhado de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, que era grande amigo de seu pai, Chico ouviu Bandeira tocar piano, mas o que mais o impressionou foi a revelação feita pelo poeta de que Sérgio Buarque tinha um filho na Alemanha.

"Eu fiquei muito chocado e, quando pude ir a São Paulo [cidade em que o historiador vivia], perguntei ao meu pai sobre isso. No começo, ele não quis falar, mas depois abriu o jogo", contou Chico à Folha de S.Paulo em janeiro de 1994.

Ana, irmã de Chico, revela mais detalhes: "Meu pai conheceu Anne Margerithe e viveu com ela em Berlim. Acho que ele soube aqui no Brasil que ela tinha engravidado e colocado o nome de Sérgio Georg Ernst no filho. Papai se casou com minha mãe em 1936 e, quando veio a guerra e a perseguição aos judeus, Anne Margerithe pediu a meu pai que enviasse documentos que comprovassem que ele não tinha ascendência judaica."

Segundo Ana, sua mãe chegou até a oferecer que Anne mandasse o menino ao Brasil enquanto aquela situação perdurasse. "Minha mãe encarou essa e papai escreveu para a mãe do menino, dizendo que estava casado e que ele e minha mãe poderiam cuidar da criança", conta Ana.

"A gente sabe muito pouco sobre ele. Vi duas fotos dele pequeno e sabia que a mãe era de Munique", continua. "Papai conseguiu o atestado de batismo dele e o mandou. Perguntou se Anne não queria enviar o menino, mas ela não respondeu. Acho que não estava querendo muita conversa com meu pai. E nunca mais se teve notícias. Com a guerra, as pessoas se mudaram, e pode até ser que, aos 14 anos, Sérgio Georg tenha sido convocado."

Procura em vão

Ana de Hollanda se lembra perfeitamente da época em que a história do irmão veio à tona. "Essas coisas de família são sempre meio complicadas. Naquele tempo, tudo era meio secreto, apesar de não haver problema algum, já que papai não era casado nem nada".

Em entrevista à revista Realidade, em 1974, Sérgio Buarque de Hollanda foi categórico ao descrever a relação que mantinha com a família: "Eu, Maria Amélia e nossos filhos sempre nos tratamos com igualdade, sem relações formais. E, principalmente, não conhecemos a mentira".

De lá pra cá, os Buarque de Hollanda nunca abandonaram por completo a hipótese de conhecer Sérgio Georg. Chico Buarque, o integrante mais famoso da família, contou diversas vezes à imprensa – inclusive à estrangeira – sobre a existência de um irmão na Alemanha, mas nenhuma novidade apareceu a respeito.

O próprio Sérgio Buarque chegou a procurá-lo. “Papai voltou à Alemanha, se eu não me engano, em 1977 e procurou pelo filho, principalmente na região de Munique, para ver se o encontrava. Eu e Chico também o procuramos na Alemanha, mas não encontramos pistas. Ele também nunca nos procurou. Nunca houve nenhuma manifestação dele em busca de nossa família”, revelou Ana de Hollanda à Deutsche Welle.

A passagem de Sérgio Buarque de Hollanda pela Alemanha contribuiu substancialmente para que o historiador concluísse Raízes do Brasil. "Escrevi dois capítulos na Alemanha, quando lá morei", declarou Sérgio Buarque à imprensa brasileira em 1976. Mas o público alemão só teve acesso à obra em 1995, quando foi publicada pela editora Suhrkamp, de Frankfurt.

10 ANOS SEM CARLOS CACHAÇA

Ao longo do mês de agosto é visível pelo nosso calendário musical que a MPB de um modo geral perdeu muitas estrelas. Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Raul Seixas entre outros nomes. Durante esse mês a música brasileira perdeu também dentre esses grandes nomes uma figura relevante no mundo da música e do samba: Carlos Cachaça. Que amanhã, dia 16, completa-se 10 anos de seu falecimento aos 97 anos de idade.

Filho de funcionário da Estrada de Ferro Central do Brasil, nasceu no morro da Mangueira, em uma das casas que a companhia alugava para seus funcionários. Seu pai, Carlos, abandonou a família. D. Inês, sua mãe, vendo-se em dificuldade para criar seus seis filhos menores, o entregou ao padrinho, o portuguêsTomás Martins, dono de vários barracos no morro da Mangueira. Logo, o menino passou a fazer cobranças, lidar com recibos e anotações dos aluguéis, substituindo o padrinho analfabeto.

Aos 16 anos, atuava como pandeirista no conjunto de Mano Elói (Elói Antero Dias).

O pseudônimo "Cachaça" surgiu em uma das reuniões na casa do tenente Couto (do Corpo de Bombeiro), na qual estavam presentes três Carlos. Para diferenciá-lo, o anfitrião sugeriu "Cachaça", bebida preferida do compositor, na época com 17 anos.

Aos 20 anos, compôs a sua primeira música "Não me deixaste ir ao samba em Mangueira", gravada mais tarde pelo próprio autor com o nome "Não me deixaste ir ao samba". Algumas fontes afirmam que seu primeiro samba foi "Ingratidão", composto em 1923 aos 21 anos.

Em 1922, conheceu Cartola, com quem mais tarde comporia diversos clássicos.

Fundou, em 1925, juntamente com Cartola, Marcelino José Claudino, Francisco Ribeiro e Saturnino Gonçalves, o Bloco dos Arengueiros, que mais tarde deu origem à Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, da qual também foi um dos fundadores, participando de todas as reuniões preliminares sem, contudo, comparecer à reunião de fundação por estar de serviço.

No ano de 1926, entrou para Estrada de Ferro Central do Brasil, galgando vários cargos, permanecendo até o ano de 1965, quando se aposentou como oficial de administração. Com sua primeira mulher, Maria Aída da Silva, teve três filhos: Luco, José Carlos e Marinês.

Casou-se com Menininha (Clotilde da Silva, falecida em 1983), irmã de Dona Zica, com a qual viveu durante 45 anos.

Até 1929, a Mangueira não tinha samba definido para o desfile; eram cantados sambas de vários autores, geralmente só com a primeira parte, pois a segunda era improvisada pelos chamados "versadores".

Em 1929, a Escola desfilou com o samba "Chega de demanda", parceria de Carlos Cachaça e Cartola.

No ano de 1931, dois sambas de sua autoria fizeram parte da apresentação da escola: "Jardim da Mangueira" e "Na floresta", ambos em parceria com Cartola. No ano seguinte, a escola classificou-se em primeiro lugar no desfile da Praça Onze, no dia sete de fevereiro. Neste desfile, a primeira música, "Pudesse meu ideal", feita em parceria com Cartola , sagrou a escola campeã naquele ano. No ano seguinte, em 1933, a Mangueira desfilou com outro samba de sua autoria: "Homenagem", que se tornou o primeiro samba-enredo a mencionar personagens da História do Brasil. Consta também que para o desfile daquele ano a escola providenciou alguns quadros (estandartes) com os rostos dos poetas citados no samba (Gonçalves Dias, Castro Alves e Olavo Bilac), dando origem, assim, ao que mais tarde se chamaria de "alas". Além disso, a Mangueira foi uma das primeiras a unir samba ao enredo, originando o samba-enredo. Alguns pesquisadores afirmam que o samba-enredo deste ano foi "Uma segunda-feira no Bonfim da Ribeira", mas o próprio Carlos Cachaça afirmou à Marília T. Barboza, no livro "Alvorada - Um tributo a Carlos Moreira de Castro" a presença do seu samba "Homenagem".

Em 1936, Aracy de Almeida gravou "Não quero mais" (Carlos Cachaça, Cartola e Zé da Zilda). Na etiqueta do disco o nome de Cartola não aparece, constando somente os de José Gonçalves (Zé da Zilda) e Carlos Moreira da Silva (Carlos Cachaça). Anos depois, o samba viria a ser gravado por vários artistas da MPB com o nome "Não quero mais amar a ninguém". Dois anos depois, em 1938, foi o primeiro compositor a ganhar o Concurso da Feira de Amostra, com o samba "Pátria querida" (c/ Cartola).

Em 1940, o maestro Leopoldo Stokowski veio ao Brasil, em missão especial, para gravar "a autêntica música brasileira". Em contato prévio com o maestro Villa-Lobos, foram acertados os compositores e as músicas que seriam gravadas e destinadas ao Congresso Folclórico Pan-Americano. Villa-Lobos selecionou, entre outros, Pixinguinha, Donga, Luiz Americano, João da Baiana, David Nasser, Zé Espringuela, Jararaca e Ratinho, Cartola e Carlos Cachaça. Este, contudo, não pôde comparecer por estar de serviço na Central do Brasil. Mas sua composição "Quem me vê sorrindo", ou "Quem me vê sorrir" (c/ Cartola), foi interpretada por Cartola que, pela primeira vez, gravou sua voz em disco, acompanhado pelas pastoras da Mangueira. Neste mesmo ano, a escola desfilou com "Lacrimário" de sua autoria, ou, segundo outras fontes, "Prantos, pretos e poetas".

Em 1947, a Mangueira classificou-se em segundo lugar com o samba-enredo "Brasil, ciência e arte", em parceria com Cartola. No ano seguinte, foi a primeira escola a colocar som no desfile. Neste ano de 1948, a escola classificou-se em quarto lugar com o samba "Vale do São Francisco" (c/ Cartola).

Nuno Veloso gravou no ano de 1960 pela RCA Victor o samba "Brasil, ciência e arte" (c/ Cartola). No ano de 1968, juntamente com Clementina de Jesus, Odete Amaral, Cartola e Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça gravou pela Odeon o LP "Fala, Mangueira". Neste disco, foram incluídas de sua autoria: "Tempos idos" (c/ Cartola), "Alvorada" (c/ Cartola e Hermínio Bello de Carvalho), "Quem me vê sorrindo" (c/ Cartola), e "Lacrimário". No ano seguinte, Elizeth Cardoso gravou "Não quero mais amar a ninguém" no LP "A bossa eterna de Elizete e Ciro volume 2", de Elizete Cardoso e Cito Monteiro.

No ano de 1972, Clara Nunes interpretou "Alvorada" em LP pela Odeon e Claudette Soares, pela gravadora Philips, cantou "Vale do São Francisco". No ano seguinte, Os Pequenos Cantores da Guanabara gravaram "Não quero mais amar a ninguém", pelo selo Fontana.

Em 1974, Paulinho da Viola, no disco "Nervos de aço", interpretou "Não quero mais amar a ninguém" (c/ Cartola e Zé da Zilda). Neste ano, o selo Marcus Pereira lançou a série "História das Escolas de Samba: Mangueira". Neste disco, foram incluídas de sua autoria "Quem me vê sorrindo" e "Alvorada". Ainda neste disco, o próprio autor interpretou duas composições: "Vingança" e Homenagem". Ainda em 1974, seu parceiro Cartola interpretou "Vale do São Francisco", e "Alvorada" no LP lançado pelo selo Marcus Pereira.

Em 1976, participou como convidado especial do LP de Clementina de Jesus. Neste disco, pela gravadora Odeon, foram incluídas de sua autoria "Não quero mais amar a ninguém", "Itinerário" e "Lacrimário". Neste mesmo ano, lançou pela gravadora Continental seu primeiro disco individual: "Carlos Cachaça", no qual registrou de sua autoria: "Todo amor" e "Quem me vê sorrindo", ambas em parceria com Cartola, e ainda "Clotilde", valsa dedicada à esposa Menininha, "As flores e os espinhos", "Se algum dia", "Não me deixaste ir ao samba", "Juramento falso", "Cabrocha" e "Harmonia em Mangueira", entre outras.

Em 1978, Odete Amaral regravou "Quem me vê sorrindo", "Tempos idos" e "Alvorada no morro", em disco lançado pela Odeon. Emílio Santiago, em 1980, interpretou "Alvorada". No ano seguinte, Noite Ilustrada regravou a música.

Em 1982, Cartola, pela gravadora Eldorado, interpretou "Quem me vê sorrindo", parceria de ambos. No ano de 1988, Leny Andrade, no disco em homenagem a Cartola produzido pela Coca-Cola, interpretou "Não quero mais amar a ninguém" e "Alvorada". Neste mesmo ano, Cartola em disco lançado pela gravadora RCA, incluiu "Tempos idos" e "Ciência e arte", parceria de ambos.

Em 1989 o produtor japonês Katsunori Tanaka, pelo selo Office Sambinha, lançou no Japão o disco "Mangueira chegou - Velha-Guarda da Mangueira", no qual Carlos Cachaça, fazendo parte da Velha Guarda da Mangueira, interpretou "Ciência e arte" (c/ Cartola). No disco também foi incluída de sua autoria "Não quero mais amar a ninguém" (c/ Cartola e Zé da Zilda).

Em 1991, em outro disco de Cartola, desta vez pela RGE, foi incluída a música "Alvorada". Três anos depois, ao lado de Tom Jobim, Chico Buarque, Herivelto Martins, Maria Bethânia, Joyce, Gal Costa, Johnny Alf, Paulinho da Viola e Caetano Veloso, participou do CD "No Tom da Mangueira". Maria Bethânia, em 1995, no disco "Cantoria", de Hermínio Bello de Carvalho, interpretou "Alvorada". No ano seguinte, Cláudia Telles interpretou "Alvorada" e Fernando Rocha, no disco em homenagem a Cartola, incluiu "Alvorada" e "Não quero mais amar a ninguém".

Em 1997, pela gravadora Dubas, o grupo Arranco interpretou "Quem me vê sorrindo" e "Ciência e arte", ambas em parceria com Cartola. Neste mesmo ano, Cartola em CD da gravadora BMG interpretou "Tempos idos".

Foi presidente de honra da Mangueira e da Academia Brasileira da Cachaça, da qual constam apenas 40 membros acadêmicos.

Em 1998, antes de falecer, fez seu último desfile pela Mangueira. Já debilitado em uma cadeira de rodas, presenciou a escola sagrar-se campeã com o enredo "Chico Buarque da Mangueira", desfilando ao lado do homenageado, que o beijou repetidas vezes.

Ainda em participou do disco "Chico Buarque de Mangueira", pela gravadora BMG, Alcione, Leci Brandão e Chico Buarque interpretaram "Alvorada". No ano seguinte, o Arquivo-Geral da Cidade do Rio de Janeiro e a Secretaria Municipal de Cultura produziram o CD duplo "Mangueira - sambas de terreiro e outros sambas", com músicas resgatadas de uma fita gravada ainda na década de 1960 na casa de Carlos Cachaça. Neste disco, o anfitrião aparece em várias faixas, cantando ao fundo ou fazendo coro. Ainda neste álbum duplo, Carlos Cachaça aparece ao lado de Hermínio Bello de Carvalho e Nelson Sargento interpretando "Lacrimário" e "Pátria querida", e ainda "Não me deixaste ir ao samba", e a música "Meu amor já foi embora" (Cartola e Zé Com Fome), conta com Cartola na voz e ao violão. No mesmo disco, foram incluídas outras composições de sua autoria: "Vale do São Francisco", "Tempos idos", interpretadas por Cartola e "Se algum dia", esta última cantada por Carlos Cachaça, todas gravadas na década de 1960.

No carnaval do ano de 2002, o Bloco Carnavalesco MIS a MIS teve como tema "Carlos vai, Carlos vem e a poesia se dá bem", homenagem a Carlos Drummond de Andrade e a Carlos Cachaça. Ainda em 2002, Nelson Sargento e Carol Sabóia participaram do Projeto "O samba agradece", na Sala Funarte Sidney Miler, no Rio de Janeiro, no qual homenagearam Carlos Cachaça interpretando várias composições do mangueirense. Neste mesmo ano de 2002 a gravadora Nikita Music relançou o CD "Mangueira chegou" (originalmente produzido para o mercado japonês). No dia de seu aniversário houve queima de fogos na Mangueira e uma apresentação da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro e logo depois uma roda de samba com vários amigos: Monarco, Nélson Sargento, Délcio Carvalho e Luiz Carlos da Vila, entre outros. As comemorações continuaram durante toda a semana: Roda de samba no Café Cultural Sacrilégio, na Lapa, e show-homenagem no Teatro Carlos Gomes, organizado por sua filha Inês de Castro e com a participação de vários artistas: Jurandir da Mangueira, Élton Medeiros, Monarco, Walter Alfaiate, Wilson Moreira, Carmem Costa e Nelson Sargento.

Sendo assim, muitos dizem que não há nenhuma explicação lógica para o mês de agosto ser considerado o mês do desgosto. Mas para a nossa MPB há muito no que se acreditar.

CARLOS CACHAÇA - MESTRES DA MPB (1976)

Faixas:

01- Todo amor (Carlos Cachaça - Cartola)

02 - Quem me vê sorrindo (Carlos Cachaça - Cartola)

03 - Amor de carnaval (Carlos Cachaça)

04 - Crueldade (Carlos Cachaça)

05 - Se algum dia (Carlos Cachaça)

06 - Não me deixaste ir ao samba (Carlos Cachaça)

07 - Harmonia em Mangueira (Carlos Cachaça)

08 - As flores e os espinhos (Carlos Cachaça)

09 - Cabrocha (Carlos Cachaça)

10 - Juramento falso (Carlos Cachaça)

11 - Clotilde (Carlos Cachaça)

12 - Alvorada (Carlos Cachaça - Cartola - Herminio Bello de Carvalho)