Por Kiko Ferreira
O goiano Odair José tem, em sua obra, alguns versos lapidares. Nessa categoria está a máxima: “Felicidade não existe. O que existe na vida são momentos felizes”. E o autor de 'Cadê você', 'Essa noite você vai ter que ser minha', 'Eu vou tirar você desse lugar' e outros hits popularíssimos dos anos 1970 e 1980 está num destes momentos de bonança na carreira.
Com 35 discos e mais de 400 músicas compostas e gravadas, acaba de lançar 'Dia 16', sucessor do álbum 'Praça Tiradentes', em que Zeca Baleiro e Rossana Decelso promoveram sua inclusão no lado A da indústria fonográfica do terceiro milênio.
Com uma pegada mais rock’n’roll, explicitada na levada AC/DC da música título, Odair flerta com o folk rock e gospel ('Deixa rolar'), apresenta sinais de country americano ('Sem compromisso'), demonstra ter ouvido Erasmo Carlos e o amigo de primeira hora Raul Seixas ('Começar do zero', 'Encontro'), emula Mick Jagger e Keith Richards ('Fera', faixa que ficou de fora da célebre e cult ópera rock 'O filho de José e Maria') e justifica o apelido de Bob Dylan da Praça Tiradentes ('A moça e o velho').
As letras, como sempre diretas, sem meias ou difíceis palavras, tratam de temas como o amor de mãe ('Lembro'), um amor pessoal vivido num morro carioca ('Morro do Vidigal'), casos diferentes de fim de caso ('Me desculpe', 'Sai de mim'), uma proposta explícita de amor a qualquer custo ('Sem compromisso') e, ao final, três minutos de Cores beatlemaníacas.
Com o refrão festeiro “hoje vai chover/ hoje a casa cai”, celebrado na música 'Dia 16', Odair José reassume seu posto de ícone popular. E reencontra as raízes musicais roqueiras, cultivadas na adolescência, quando montou a banda Monft para tocar Beatles, Stones e Animals, para alegria das novas gerações, que, assim como fizeram com Reginaldo Rossi, Márcio Greyck e outros músicos outrora restritos à prateleira do brega, o veneram como ídolo e fonte de inspiração.
SINAL DOS TEMPOS
Nascido em 16 de agosto de 1948, em Morrinhos, interior de Goiás, Odair José Araújo chegou a tocar música caipira na adolescência. Montou banda de rock e, na mudança para o Rio de Janeiro, em 1968, começou a tocar em circos, bares e inferninhos. A observação da vida noturna fez com que se tornasse um cronista das moças de vida fácil e difícil.
Gravou dois discos na CBS, em 1970 e 1972, com parte do repertório feita por compositores que vieram da Jovem Guarda, como Rossini Pinto e Getúlio Côrtes. E registrou, no primeiro, a faixa Tudo acabado, do amigo Raulzito, que em breve estouraria como o maluco beleza Raul Seixas.
Foi a partir da ida para a Philips (hoje Universal) que conheceu o sucesso popular. O compacto com Eu vou tirar você deste lugar vendeu mais de 1 milhão de cópias, e Odair passou a integrar o time de artistas que falavam diretamente às camadas mais populares, ao lado de Cláudia Barroso, Agnaldo Timóteo, Fernando Mendes, Waldick Soriano, Reginaldo Rossi e outros habituais campeões de audiência em parques de diversões, quartos de empregada e bares de beira de estrada.
Enquanto Chico Buarque, Caetano, Gil, Milton e Tom Jobim sofisticavam a poesia da MPB, com letras bem construídas e metáforas para driblar a censura da ditadura, Odair ia direto aos assuntos. E batia direto nos corações românticos com versos como “vamos viver nessa noite/ a vida inteira num segredo” (A noite mais linda do mundo), “meus olhos procuram achar teu sorriso em toda cidade/ nem mesmo sorrindo consigo fugir dessa minha saudade” (Sem saída), ou “eu quero que você não pense em nada triste/ pois quando o amor existe/ não existe tempo sem sofrer” (Eu vou tirar você desse lugar).
Com o fim da ditadura, a MPB envelheceu e, na metade da década de 1980, veio o rock brasileiro com Cazuza, Arnaldo Antunes, Fausto Fawcett, Renato Russo e uma nova geração de poetas sintonizados com os novos tempos de liberdade de temas e abordagens.
BOM GOSTO
Nos anos 1990 e 2000, depois de axé music, funk carioca, mangue beat e a eletrificação da música sertaneja, os limites entre o que seria bom gosto e mau gosto começaram a se diluir. A ressignificação definitiva desses artistas junto às plateias jovens e mais antenadas se dá, simbolicamente, a partir do álbum Reginaldo Rossi – um tributo, de 2000, que reunia dos “MPB” Lenine, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho a bandas queridas da crítica, como mundo livre s/a, Cascabulho e Comadre Florzinha.
Seis anos depois, foi a vez de Vou tirar você desse lugar, com Leela, Pato Fu, Mombojó, o titã Paulo Miklos e Zeca Baleiro, entre outros, celebrando Odair José. Agora, o brega passava a ser, oficialmente, cult.
Baleiro, que fundou, ao lado da produtora Rossana Decelso, a gravadora Saravá, já trabalhava na recuperação das carreiras fonográficas de artistas como Tiago Araripe e Sérgio Sampaio, homenageou a poeta Hilda Hilst e lançou nova luz sobre artistas pouco conhecidos do público, como Antenor Vieira, Lopes Bogea, Patativa. E, vale reconhecer, provocou o veterano Fagner a sair do tom popularesco dos últimos tempos e voltar à velha forma no disco Fagner & Zeca Baleiro, de 2003.
Odair, que andava meio sumido e fez um retorno ao disco em 2006, com o álbum Só pode ser amor, virou parceiro de Baleiro num tema em homenagem a Bruna Surfistinha (E depois volta pra mim) e, em 2012, lançou pela Saravá o CD Praça Tiradentes, que incluía canções feitas por Carlinhos Brown e Chico César. O compositor popular por excelência conquistou a crítica mais jovem, que não viveu a divisão intelectual de três décadas antes, e retomou a confiança para fazer a síntese de sua história, suas memórias e suas influências neste Dia 16.
Irmão do violonista Raphael Rabello e da cavaquinista Luciana Rabello, apareceu pela primeira vez em 1972 quando participou do Festival Universitário na TV Tupi, no Rio de Janeiro, no qual interpretou "Paralelo" de autoria de Ricardo Ventura e Tadeu Leal, sendo classificada em 2º lugar. Neste mesmo ano foi lançado, pela gravadora CID, um compacto simples com as duas primeiras colocadas. Estudou na Faculdade de Música e Teatro de Hannover entre 1975 e 1976, na Alemanha, retornando ao Brasil em 1980. Em 1986, ao lado de Raphael Rabello e Toquinho, apresentou-se no Festival de Música de Córsega, na França. Em 1987 apresentou-se no Projeto Seis e Meia, do Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, ao lado de Paulinho da Viola. Em 1988, interpretou "Os rios que correm pro mar" (Custódio Mesquita e Evaldo Ruy), "Nada além" (Custódio Mesquita e Mário Lago) e "Velho realejo" (Custódio Mesquita e Sady Cabral) no disco "Custódio Mesquita, prazer em conhecê-lo", lançado pela Funarte. Em 1989, na boate People, no Rio de Janeiro, fez o lançamento do LP "Ruas que sonhei", ela gravadora Velas, seu primeiro disco solo, onde contou com a participação de Paulinho da Viola na faixa "Labareda", (Baden Powell e Vinicius de Moraes), Cristóvão Bastos como arranjador nas faixas "Cinzas" (Cristóvão Bastos) e "Avesso" (Cristóvão Bastos e Paulo César Pinheiro) e Raphael Rabello em várias faixas, inclusive em "Sete cordas" (Raphael Rabello e Paulo César Pinheiro). Em 1990, este disco foi editado pela gravadora PolyGram, no Japão. Foi backing-vocal na turnê nacional do disco "Eu canto samba", de Paulinho da Viola. Em 1992, participou dos lançamentos do disco "Todos os tons", de Raphael Rabello. Em 1993 a gravadora japonesa Tartaruga/Omagatoki, lançou o disco "Saravá Brasil', com destaque para a faixa "Boêmio" (Afonso Machado, Luís Moura e Paulo César Pinheiro), gravação citada por Caetano Veloso na letra de sua composição "Pra Ninguém", e ainda "Samba para Amélia", composto por Caetano Veloso em sua homenagem. Neste mesmo ano, a convite do produtor Almir Chediak participou dos songbooks de Vinicius de Moraes, no qual interpretou "Formosa" (Baden Powell e Vinicius de Moraes) e do songbook de Dorival Caymmi, no qual interpretou "Rua deserta" (Dorival Caymmi, Carlos Guinle e Hugo Lima). Ainda em 1993, junto com Raphael Rabello, apresentou-se em show no Teatro Clara Nunes, no qual pela primeira vez o irmão apresentou-se em show só com composições de sua autoria. O show resultaria em um disco ao vivo, sendo gravado em uma fita cassete. No ano de 1994 disco "Saravá Brasil" foi editado no Brasil. Ainda neste ano participou do songbook de Ary Barroso, no qual interpretou "Duro com duro", de autoria de Ary Barroso, e, por essa época, interpretou "Lamento no morro", (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) no songbook de Tom Jobim. Em 2001 lançou o CD "Todas as canções", pela gravadora Acari Records, disco em homenagem à obra de Raphael Rabello (falecido em 1995) e no qual foram incluídas 18 composições do irmão. O disco foi lançado no Teatro Clara Nunes em show Todas as canções, com direção de Ney Matogrosso, em 2002. eM 2011 Amélia lançou o CD "A Delicadeza Que Vem Desses Sons", com músicas como "Descuido" (Julião Pinheiro e Paulo César Pinheiro), "Chave da Porta" (Luiz Moura e Paulo César Pinheiro) e "Seu Ataulfo" (Radamés Gnattali e Paulo César Pinheiro).
